martes, 28 de abril de 2009

Mitologías I : Canto del Abalorio de Miguelito y otras historias


Las pinturas de arena de los indios navajo y la narración de algunas de sus increíbles historias las encontré en el blog La Hora del Sur cuando buscaba información para "La vía de la Belleza. Arte y curación en los Indios Navajo", un anterior post que dediqué a la seducción que me producen estas pinturas de arena.
Lo que sigue a continuación, reproduce parte del
Canto del Abalorio realizado por el artista y "hombre medicina" Miguelito, nacido alrededor de 1865 en Fort Sumner, Nuevo México.

El hilo narrativo del Canto del abalorio se centra en el protagonista, El-que-va-por-ahí-recogiendo-deshechos, también llamado el Carroñero. El Carroñero es tomado prisionero y esclavizado por los indios pueblo, enemigos de los navajo. Estos lo colocan en un nido de águila a gran altura para que eche abajo a los aguiluchos y finalmente muera ahí, víctima de la cólera de sus progenitores . Advertido por los dioses, el Carroñero sube al nido pero se niega a echar abajo a los aguiluchos. Entonces los padres águilas lo toman bajo su protección y lo alimentan.


Los indios pueblo intentan engatusar al Carroñero con promesas de regalos y lo acosan con flechas ardiendo; pero el sigue negándose a tirar del nido a los aguiluchos. Es rescatado por grupos de águilas y halcones que lo transportan por el cielo en una nube negra, pero la carga es demasiado pesada. Entonces las aves piden ayuda a las serpientes del cielo, a las que visten con sus propias plumas. Esta imagen es de las águilas ayudadas por las serpientes.


Las serpientes, las águilas y los halcones llevan al Carroñero por el cielo. Él porta las varas mágicas que le dieron los dioses: el dios parlante y la boca con flecos.



El Canto del abalorio continúa en nueve fases, acompañadas de sus correspondientes pinturas de arena, canciones y músicas rituales. Ya manifesté en aquel post mi admiración y curiosidad por estas muestras de arte efímero del pueblo Navajo. Me viene el recuerdo mi infancia en forma de aquellos cromos que olían a aventura al sacarlos del sobre, aquellos viejos cromos de la colección "Vida y Color" sobre fauna o las razas del mundo, que comprábamos con avidéz y curiosiodad cuando críos en los quioscos. Allí descubrí -entre tantas y tantas maravillas de nuestro planeta mundo- al pueblo navajo y a los aborígenes australianos. Encontrar esta imagen de más abajo me ha devuelto la emoción de ese grato recuerdo. Me alegro de no haber perdido desde entonces mi capacidad de asombro...




Y volviendo a las pinturas de arena...
"Unas pinturas que expresan un simbolismo ancestral relacionado con la mitología y cuyos motivos se desprenden de sus leyendas: los dibujos de arena cargados de fuerza telúrica liberan un poder mágico".

Esta cita y la que cierra el post que es de Kafka, y de su novela "La condena", la encontré en Los navajos y los tuertos en las praderas del centauro un espléndido y emotivo post de un muy interesante y recién descubierto blog: "La escuela de los domingos" que paso a recoger en mi cuaderno de bitácora.

"El deseo de ser piel roja:

Si uno pudiera ser un piel roja siempre alerta, cabalgando sobre un caballo veloz, a través del viento, constantemente sacudido sobre la tierra estremecida, hasta arrojar las espuelas porque no hacen falta espuelas, hasta arrojar las riendas porque no hacen falta riendas, y apenas viera ante sí que el campo era una pradera rasa, habrían desaparecido las crines y la cabeza del caballo."

jueves, 23 de abril de 2009

MUTO: un graffiti animado

Curiosísima y original videoanimación de Blu ( no te pierdas su no menos original sitio web con su Sketch Note-Book) a partir de graffitis urbanos. Producido por Mercurio Films y música de Andrea Martignoni. Filmado y montado entre Buenos Aires y Baden. Sin más preámbulo, MUTO.

viernes, 17 de abril de 2009

El arte "vegetariano" de Ju Duoqi


La Libertad guiando a los vegetales (inspirada en La Libertad guiando al pueblo, de Eugene Delacroix)


En la línea del genial pintor manierista Giuseppe Archimboldo, la artista china Ju Duoqi exhibe hasta el próximo mes de enero en una galería parisina (sitio web de la galería con más obras de la artista ) una original serie de fotografías en las que utiliza frutas, verduras y hortalizas para reproducir obras maestras de la pintura universal tan famosas como La última cena de Leonardo da Vinci o Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya. La artista elige cuidadosamente los ingredientes según su textura y color, los moldea y prepara, hace la composición de la escena pictórica en tres dimensiones, luego la fotografía y retoca digitalmente. El resultado es este Museo vegetal, que utiliza casi todos los ingredientes típicos de la cocina oriental.100% vegetariano. Un arte muy saludable.Y 100% reciclable: luego se come los ingredientes.Aquí dejo unas muestras más de su arte ¿o de su cocina?



Lección de anatomía del Doctor Repollo en Vinagre (inspirada en Lección de anatomía del Doctor Tulp de Rembrandt)


El tres de mayo de 2008 (inspirada en Los fusilamientos del 3 de mayo, de Francisco de Goya)


El nacimiento del rábano (inspirada en El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli)

(Fuente: Muy Interesante)

miércoles, 15 de abril de 2009

Museo Imaginario (IV) :Tom Waits, esa voz lijosa

Foto: álbum de Tom Waits de Crystal Hollywoot visto en Facebook


Posiblemente Tom Waits sea de esos músicos inclasificables que despiertan tanta admiración como rechazo en el público y la crítica musical. Artista único, ecléctico e inquieto, de voz lijosa y cabaretera, inspirado por la cultura beatnik de William Burroughs o Jack Kerouac y amante de los sonidos primarios del jazz, el blues, el musical, el cabaret, los arreglos de Kurt Weill o el rock experimental. Para no aburrir con su biografía, he seleccionado tres temas más para la banda sonora de mi Museo Imaginario, para los archivos de mi discografía sentimental. El primero es "Downtown Train", una maravillosa canción (aquí la letra en inglés) de su álbum de 1985, Rain Dogs


Creador infatigable de personajes perdedores y vividores que viven envueltos en humo y alcohol y que pueblan ambientes tan sórdidos como románticos, tan míseros como fascinantes, tan teatrales como reales. Especial recuerdo tengo de su primer álbum para Island Swordfishtrombones, que también fue el primer disco suyo ( cinta de cassete, entonces) que cayó en mis manos y aunque en principio me desconcertara su extraño sonido y su inconfundible voz aguardientosa, pronto me cautivaron temas maravillosos y evocadores como este , del mismo título del álbum

Y quisiera acabar con "Shiver me timbers" un tema de corte algo más "clásico" de uno de sus primeros discos, que gastado lo tengo de tanto ponerlo, antes del advenimiento del CD

domingo, 12 de abril de 2009

¿Habré muerto sólo para salvar el turismo?

Sugerente e irreverente graffiti tipo stencil que fotografié tiempo atrás en una pared junto a la Hermandad de los Gitanos y muy cerquita de esta otra pintada anónima que ya saqué en mis Deslumbres.Soy de los que por estas fechas intenta emigrar a otras latitudes huyendo del gran parque monotemático en el que se convierte siempre Sevilla los días de Semana Santa. No digo más, que también me crucifican.