tag:blogger.com,1999:blog-55979880054747649552024-03-06T20:05:53.373+01:00Ínsula DulcamaraFicciones, aficiones y aflicciones de un merodeador del mundo.Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.comBlogger208125tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-57226768685700599132016-07-23T11:08:00.000+02:002016-07-23T11:48:55.796+02:00El "Grupo Picasso". Crónica de un viaje . <div class="MsoNormal">
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqYynnmLIiMvS5rSNboiGuCVlANggSgz4OM_NWm6MumZ9DRoTOjEClVPwi_Tat85mQ8gHo9KyxzF4uVsy6UZA47oW2Ou540QMGjzs6RznrZZCUT0FNtsc4kGmNA_kiwHYODOFaibuOsJ3B/s1600/Malaga+Picasso3+-+Mozilla+Firefox.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqYynnmLIiMvS5rSNboiGuCVlANggSgz4OM_NWm6MumZ9DRoTOjEClVPwi_Tat85mQ8gHo9KyxzF4uVsy6UZA47oW2Ou540QMGjzs6RznrZZCUT0FNtsc4kGmNA_kiwHYODOFaibuOsJ3B/s640/Malaga+Picasso3+-+Mozilla+Firefox.png" width="640" /></a></div>
<br />
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<i>Post dedicado a mi colega malagueño Andrés Mérida</i></div>
<br />
<br />
Hacía ya bastante tiempo que publiqué la última crónica insular. Casi hace hoy un año. Para un blog este silencio tan prolongado es su sello de defunción. Y en
verdad pensaba muy seriamente que sería
la última. Uno ya duda que este blog y estas y otras historias que uno pueda contar interesen realmente en la era de la inmediatez de las redes sociales. Aún así no puedo evitar escribirlas porque de paso, me sumerjo en la
propia historia y aprendo durante su travesía, como pedía el poeta en su viaje a Ítaca. <br />
<br />
Así que ahí va, aunque tenía el borrador preparado casi desde el añp pasado, me he animado a publicarlo y de paso, revivir al menos por un tiempo, esta querida y vieja ínsula bloguera....<br />
<br />
De Málaga a Cannes. Crónica de un viaje digno de una película o cuanto menos de una novela gráfica si uno tuviese esa capacidad o conocimiento del medio. No entiendo como esta historia no ha sido llevada al cine o se ha hecho un documental. Salvo algunas crónicas malagueñas y tributos locales es una historia casi olvidada.<br />
<br />
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<a href="http://images-resrc.staticlp.com/S=W750M,H450M,U/O=85/http://media.lonelyplanet.com/a/g/hi/t/4351e70250057801c34f6a9f96dce306-bodegas-el-pimpi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://images-resrc.staticlp.com/S=W750M,H450M,U/O=85/http://media.lonelyplanet.com/a/g/hi/t/4351e70250057801c34f6a9f96dce306-bodegas-el-pimpi.jpg" height="426" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Bodegas el Pimpi</div>
</div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Tiempo atrás , en la “Tasca de los pintores” , una pequeña taberna de Málaga aledaña a las concurridas y populares Bodegas
El Pimpi, <b><a href="http://www.andresmerida.com/" target="_blank">Andrés Mérida</a> </b> amigo malagueño y colega de mis tiempos de la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla (y reconocido pintor que tiene allí también un tonel pintado con su firma) me nombraba
entre cañas y unos exquisitos tomates
aliñados que allí llaman “huevos de
toro” las famosas tertulias
que tenían lugar en este establecimiento, y de una de ellas en especial que se remonta a una vieja historia de la que no
conocía gran cosa.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgApX1Cu3dJhizFhU_Kc08G_JiBT_PojP96Cnd77Bm6uqX-e_nKYeaYozTLl5Nrte0X117c9H7r7v-SRgvKal9RiJEAl5mUCLyvXwiJDw_dFAVYw5dkyJSETf-7f9Wty9IQvAJ0LRN6IE8/s1600/Sala+de+Tertulias+con+L+en+el+Pimpi+peque%25C3%25B1a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgApX1Cu3dJhizFhU_Kc08G_JiBT_PojP96Cnd77Bm6uqX-e_nKYeaYozTLl5Nrte0X117c9H7r7v-SRgvKal9RiJEAl5mUCLyvXwiJDw_dFAVYw5dkyJSETf-7f9Wty9IQvAJ0LRN6IE8/s1600/Sala+de+Tertulias+con+L+en+el+Pimpi+peque%25C3%25B1a.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Me he permitido
indagar y buscar información sobre
aquella historia y lo que sigue es un puzzle que me he permitido recomponer con
retazos y testimonios de aquí y de allí. Al final dejaré las fuentes de las que me he
nutrido, aparte de los <i>huevos de toro</i> y el pulpo aliñao de la "Tasca de los Pintores", claro está. Porque aparte, este viaje que hice con un viejo grupo de amigos de Bellas Artes a Málaga, también tuvo algo de especial y un feliz reencuentro como muchos de ellos tras muchos años sin verlos.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh836wSeYd4N6-XExfB9wihZT39Ylf4SpknufITiUYHJXG0oWxzPvrRPiefZgtJZBsFZjaLoTrhGANQdCoz8FprMmYTn-eO0AJ5AeXY4hyphenhyphenmetJloPlo2ZubdyaeqxQEN6QCHmUzsOCUBuB/s1600/Malaga+Picasso4+-+Mozilla+Firefox.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh836wSeYd4N6-XExfB9wihZT39Ylf4SpknufITiUYHJXG0oWxzPvrRPiefZgtJZBsFZjaLoTrhGANQdCoz8FprMmYTn-eO0AJ5AeXY4hyphenhyphenmetJloPlo2ZubdyaeqxQEN6QCHmUzsOCUBuB/s640/Malaga+Picasso4+-+Mozilla+Firefox.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
El grupo posando con Picasso a la entrada de Ville Californie</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Bueno, ésta es la historia del llamado “Grupo Picasso” , historia que se remonta a
1957, cuando un grupo de jóvenes
pintores malagueños, agrupados bajo el nombre de
‘Peña Montmartre’, emprendieron un alocado viaje por toda España para llegar hasta
Cannes en una furgoneta montacargas DKW (prestada por un mentor del grupo) con la baca
repleta de lienzos y el maletero lleno
de productos típicos de Málaga (chanquetes, pasas, almendras, higos secos y hasta un saquito con arena de sus playas) pero,
sobre todo, con el corazón
plagado de ilusiones, sueños y el deseo imperioso de conocer en persona a su
paisano y gran artista Pablo Ruiz Picasso. </div>
<div class="MsoNormal">
Un largo viaje por una España gris y empobrecida que se
hizo menos duro por las bromas y el espíritu siempre festivo de la comitiva.<br />
<br />
Un
viaje que, mirándolo en perspectiva, tiene ciertos tintes romántico-novelescos: un grupo de jóvenes,
montados en una vieja furgoneta, se aventuran, con muchas expectativas y no
pocas incertidumbres, en un viaje plagado de anécdotas que se van sucediendo a
lo largo del trayecto; un viaje que también se encuadra en la tradición de esos
“itinerarios artísticos” que se
emprenden con un objetivo formativo, y que finalmente acaban teniendo un poder
transformador en quienes los acometen, un viaje iniciático.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRhulbBuyYgF9xvCiiY4LNaZtcpG2pI-lEZXuqWGIrcnJ6D_o59p9OONscVc1vG4iaMKy-jyVfpiYp42I8K3Q2x6f_Wxa8c-v8Qp-fIx6bFQa82Z9T2YHf87r6zA0vdask23cvMgWXpwtg/s1600/Malaga+Picasso5+-+Mozilla+Firefox.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRhulbBuyYgF9xvCiiY4LNaZtcpG2pI-lEZXuqWGIrcnJ6D_o59p9OONscVc1vG4iaMKy-jyVfpiYp42I8K3Q2x6f_Wxa8c-v8Qp-fIx6bFQa82Z9T2YHf87r6zA0vdask23cvMgWXpwtg/s320/Malaga+Picasso5+-+Mozilla+Firefox.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Una parada en el camino</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
La iniciativa del viaje
nació, como ya dije, de la denominada <i>“Peña Montmartre”, </i> un colectivo de
pintores malagueños que tenían su centro
de reunión en <span lang="EN-US">‘</span>El Palomar<span lang="EN-US">’</span>
de las antes nombradas Bodegas El Pimpi. La Pena Montmartre se esforzaba sin éxito en la renovación del gris panorama creativo
malagueño de aquellos años . Fue espoleada por Vicente Serra -un <i>bon vivant </i>local que actuó
como “manager”, y consideró una buena opción para la peña viajar a Paris para
conocer de primera mano las nuevas tendencias artísticas, y, por que no,
exponer en la que entonces se consideraba una de las capitales de la creación artística. <br />
<br />
Así, a lo largo de 1957, va
tomando cuerpo la idea de este viaje, que se inicia el 6 de noviembre de aquel
mismo año. Ese día, cuatro pintores sin
blanca llamados Virgilio Galán, Gabriel Alberca, Alfonso de
Ramón y José Guevara, acompañados por el
constructor de montacargas Francisco Ramos y su hijo Paquito (que se
ofrecieron a llevarles en su furgoneta DKW a cambio de que le pagasen la
gasolina) , comienzan un periplo viajero
que les llevará al encuentro con París, pero, y sobre todo, al encuentro con su
paisano Picasso. Un viaje arriesgado y
comprometido políticamente además, habida cuenta de que estamos hablando de 1957
, en plena dictadura franquista donde
efectivamente, no llegaba ninguna información sobre Picasso por su clara
vinculación con el partido comunista , por lo que este hecho debieron ocultarlo
a las autoridades locales y nacionales.<br />
<br />
Por
tanto, el motivo “oficial” del viaje era
exponer en la Embajada de España en París y conocer de primera mano el ambiente
artístico parisino. A Picasso ni nombrarlo, por si las moscas. Iba a ser, además, un regalo-sorpresa de cumpleaños para Picasso. Querían llegar el 25 de octubre y felicitar al artista por sus 76 primaveras. Empezaron a preparar el viaje con tiempo, por el mes de julio; sin embargo, no salieron hasta noviembre. La culpa la tuvo el papeleo. En España, estos años de dictadura, salir del país no era tan fácil.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Tras diversas vicisitudes, cientos de anécdotas en el viaje y
ciertos problemas burocráticos en la frontera francesa (donde prácticamente se “colaron” a la tremenda aprovechando un despiste de los gendarmes) consiguen
llegar a Cannes y dirigirse a
Ville Californie, residencia de Picasso en aquella época.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNR7C2OJjDT176cVwAbUW9rf5LxxRx45CSQo_ZchTOxjVcvKyC5dWAxTdSAX90NHf8moG9ZLOvoLRXziKqvfXEBFGCG4xETp5cfKkbiYp9ejpxlKZAhjtZ5qEUl1NmKYoNDfckb4VExM_H/s1600/Malaga+Picasso+-+Mozilla+Firefox_3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNR7C2OJjDT176cVwAbUW9rf5LxxRx45CSQo_ZchTOxjVcvKyC5dWAxTdSAX90NHf8moG9ZLOvoLRXziKqvfXEBFGCG4xETp5cfKkbiYp9ejpxlKZAhjtZ5qEUl1NmKYoNDfckb4VExM_H/s400/Malaga+Picasso+-+Mozilla+Firefox_3.png" width="395" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
A Picasso, cuentan en las entrevistas que les hicieron tiempo después, lo vieron como un gran tipo, cercano y jovial . Incluso les dijo: -Bueno, a ver qué pintáis-
y ellos no se hicieron de rogar y colocaron sus trabajos las escaleras de la entrada. Unos
minutos después apareció Picasso, con unas cuantas obras suyas, que depositó al
lado de nuestros cuadros, diciendo: - Para que sea una exposición de pintores
malagueños. Y él mismo acuñó allí el
nombre “Grupo Picasso de Málaga”. Cuentan
que les enseñó la casa. En aquellas fechas estaba pintando
algunas de sus versiones de Las Meninas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE7drlVKMk_Ed6xTp_bipNL5JPDpcO25eocLHflC7arGwcRF_6g8pG7wLoEAdZ0IdSnUYS4QUuCN3h9v7tZAhe9RbM2Ck1QbfZLtejhl_JBO-hEk3mKuLM5t2uzeVuoboXqj72TIE4fnzB/s1600/Malaga+Picasso+-+Mozilla+Firefox_2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE7drlVKMk_Ed6xTp_bipNL5JPDpcO25eocLHflC7arGwcRF_6g8pG7wLoEAdZ0IdSnUYS4QUuCN3h9v7tZAhe9RbM2Ck1QbfZLtejhl_JBO-hEk3mKuLM5t2uzeVuoboXqj72TIE4fnzB/s400/Malaga+Picasso+-+Mozilla+Firefox_2.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Exposición de obras del Grupo Picasso en las escalinatas de La Californie</div>
<br />
Luego, tras la visita, todos
se fueron a París a continuar con su
“plan” inicial de exponer en la Embajada Española y conocer ya de paso el mundillo artístico de la
capital y ahí acabó un poco su
contacto con Picasso salvo la conexión con Sabartés que les trasladó al tiempo la preocupación de Picasso de no saber nada de ellos desde que se despidieron en La <i>Californie</i>. La mayoría se
volvieron a excepción de José Guevara que prolongó su estancia en París más
tiempo y cronista especial de esta aventura parisina. Lo cierto es que en París tuvieron contacto con la pintura abstracta, por supuesto con el Cubismo, y con otros movimientos
de vanguardia que luego, al volver a Málaga,
intentaron desarrollar de alguna forma
con más o menos fortuna. Organizaron oficialmente, eso sí, el
Grupo Picasso, cuya función principal era difundir su obra y
hacer las gestiones para que dicha obra pudiera exponerse allí, cosa que
consiguieron por fin en 1961, en el Museo Provincial de Bellas Artes. Málaga
empezó a dar pasos para unir de nuevo a Picasso con su tierra natal, pero al
disolverse el Grupo en el año 1964 por orden del gobernador civil, se suspendió
toda actividad.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Y aquí acaba o
comienza la historia, al menos la mía ya que nací ese año de 1964, curiosamente casi (por un día) en las mismas fechas que Picasso: el 26 de octubre, un día después.<br />
<br />
Fuentes: <br />
<a href="http://es.slideshare.net/joseguevara/malaga-picasso-2431321" target="_blank">http://es.slideshare.net/joseguevara/malaga-picasso-2431321 </a><br />
<a href="http://www.guateque.net/grupopicasso2.htm" target="_blank">http://www.guateque.net/grupopicasso2.htm </a><br />
<a href="http://elpais.com/diario/2011/03/31/andalucia/1301523735_850215.html" target="_blank">http://elpais.com/diario/2011/03/31/andalucia/1301523735_850215.html</a></div>
Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-10559064831141206952015-07-29T18:52:00.000+02:002017-10-08T13:30:06.529+02:00#DestinoBerlín (I): Crónica de un Berlín imaginado<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://pepibaulo.files.wordpress.com/2010/09/02-angel-sobre-berlin1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="450" height="266" src="https://pepibaulo.files.wordpress.com/2010/09/02-angel-sobre-berlin1.jpg" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fotograma de "El cielo sobre Berlín" de Wind Wenders.</span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Se viaja de muchas
maneras. Países, paisajes y ciudades que toman forma en nuestra imaginación. Como en ciertos sueños, uno ha
estado en muchos lugares antes de estar. Los ha imaginado de niño en los mapas
escolares, los ha visto en películas, los ha escuchado en las historias que
cuentan las canciones o los ha recreado entre las páginas de los libros que ha
leído. Sí, también los lugares tienen su música y sus historias y también
viajamos con ellos. Y por supuesto, a través del arte y la fotografía uno ya ha
viajado a ciertos lugares. </div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Esto sucede, por supuesto, con Berlín. Una ciudad dinámica, compleja y con una convulsa
historia a sus espaldas. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Así que esta primera crónica de mi viaje a Berlín, es en definitiva un crónica de
un viaje anunciado, la crónica de un viaje imaginado a través de la escuela, del
cine, de la música o del arte. Empezamos…</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSUsjg8TCPvA34V90F9AlBRuM_BDe0-iPyDa1ki6EXoG_TYntkNzWnUBTubAQWTkL3XwQTzmk8zijxKTx44Llg_vqoXUmnDoBFZNfq8uADMaaL_A1Te0Re2kjx9YGEFDxCZiSFST2FRSKp/s1600/mapa-mundi-anos-80.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="507" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSUsjg8TCPvA34V90F9AlBRuM_BDe0-iPyDa1ki6EXoG_TYntkNzWnUBTubAQWTkL3XwQTzmk8zijxKTx44Llg_vqoXUmnDoBFZNfq8uADMaaL_A1Te0Re2kjx9YGEFDxCZiSFST2FRSKp/s640/mapa-mundi-anos-80.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Mapas. <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
De pequeño se me daba bien dibujar. Me encantaba, además, dibujar mapas en la escuela. Viajaba imaginariamente con ellos. También, por eso mismo, se los hacía a mis compañeros menos diestros
en el dibujo a cambio de favores u otras ayudas escolares. A fuerza de marcar con
puntos una y otra vez las capitales, los mares, los ríos y las montañas uno aprendió Geografía y se hizo una
composición de lugar de cómo estaba repartido y estructurado el mundo. Algunas capitales tenían nombres
exóticos, que ya de por sí, abrían la
fantasía de un niño a imaginar mil y una aventuras en ellas: Singapur, Ulan Bator, Mogadisco o Yakarta . Cada país de un color. Un color minuciosamente aplicados
con aquellos entrañables lápiceros Alpino que tenía en mi estuche de<i> skay</i> de “tres plantas”. Y tengo el recuerdo de que las fronteras las remarcaba más fuerte del mismo color, de forma que los mapas parecían alfombras o puzzles
de colores. Luego uno , cuando viaja por primera vez, se da
cuenta de que los países no cambian de color al atravesar sus fronteras sino
que más o menos siempre son siempre el mismo color gris. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ay, las fronteras. Y ahí estaba una ciudad llamaba<b> Berlín,</b> como
capital de la extinta RDA, que por
supuesto en mis mapas y en grandes los mapas que se colgaban de la pizarra, llevaba un color distinto de la RFA, cuya capital era la insulsa Bonn. Y por supuesto, yo aún no sabía nada del
drama que suponía que existiesen <i>dos
Alemanias</i> y que llevasen dos
colores distintos. Ni que dentro de Berlín hubiese también dos ciudades
distintas y un infame muro que las separaba. Era un niño y los únicos muros que
conocíamos eran las tapias de las bodegas y lagares del pueblo donde nos saltábamos a
coger hojas de morera para los gusanos de seda.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ZLvLTMQ39_4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZLvLTMQ39_4?feature=player_embedded" width="450"></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Cine<o:p></o:p></b><br />
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
Luego, mucho más tarde, vino el cine. Ay, el cine. Cuántas películas, cuantos lugares. La primera y más nítida referencia que tengo
de Berlín tal vez sea <b>“El cielo sobre Berlín”</b> de Wind Wenders. Recuerdo especialmente esta maravillosa toma aérea panorámica en
blanco y negro desde la Columna de la Victoria ( Siegessäule) en Tiergarten. Estando allí quise subir pero llovía mucho y no valía la pena porque la gente estaba agolpada en el mirador, así que en cierta forma me conformo mejor con esa mirada poética a través del personaje de Wenders. Ya estuve allí, ya vi...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MJOSFWd2jc8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MJOSFWd2jc8?feature=player_embedded" width="450"></iframe></div>
<br />
<br />
Tráiler<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tj02uCOSUrc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tj02uCOSUrc?feature=player_embedded" width="450"></iframe></div>
<br />
<br />
Y está, por supuesto, <b>Cabaret.</b> ¿Quién no ha visto o escuchado a Lisa Minnelli en Cabaret?<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/moOamKxW844?rel=0" width="480"></iframe></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
El loco Berlín de finales de los año 20 donde todo
era posible y permitido. Intenté rastrear esa huella pero ya de aquel Berlín
queda más bien poco, poco más que su historia sus recuerdos y sus imágenes. Tal
vez la mítica sala Metropol de estilo <i>Jugendstil</i>
(versión alemana del <i>Art Decó</i>),
construida en 1906 por el suizo Albert Fröhlich y que en un origen fue un “palacio de ocio”
con cinco plantas destinadas a salas de juego,
cabarets, restaurantes y salas de fiestas. A finales de los años 20 Erwin Piscator
lo adquirió y lo transformó en un teatro de variedades del que fue intendente y
director. Más o menos de la época convulsa en que se desarrolla Cabaret, donde ya se estaba fraguando el caldo de cultivo del auge del Nacional Socialismo. Hoy el edifico
se mantiene más o menos restaurado (como
casi todo en Berlín) pie. La sala se
llama ahora “Goya” pero tenía pinta de haber cerrado o estar de reformas o de
obras (como casi todo en Berlín). Así son las cosas. El tiempo no perdona.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj8XYVSqBZu1JD7I902tzZiNb0J1-4Pe8mDVPvmzdFMt3KRbIvEJTIeMAhh4EL81mH9mUPp1ItJyO9uU03D4N2e1mYWYXHqPEAFaaJWFillFxg40FNrHWgWfxUFtr0zZ42GLhES2vc0FgC/s400/2,+Teatro+Nollendorfplatz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj8XYVSqBZu1JD7I902tzZiNb0J1-4Pe8mDVPvmzdFMt3KRbIvEJTIeMAhh4EL81mH9mUPp1ItJyO9uU03D4N2e1mYWYXHqPEAFaaJWFillFxg40FNrHWgWfxUFtr0zZ42GLhES2vc0FgC/s400/2,+Teatro+Nollendorfplatz.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Antiguo edificio de la Sala Metropol, en la actualidad</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Y más referencias cinematográficas. Por ejemplo, la durísima “<b>La caída de los dioses”</b> (1969) del realizador italiano Luchino Visconti donde
junto a otras dos de sus películas de su
triología alemana ( ”Muerte en Venecia” y “Ludwing”) analiza el vertiginoso ascenso del nazismo en la
república de Weimar. O la neorrealista <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5tenkWFqgSQ&list=PL09E5C78F8DED1DFF" target="_blank">“Alemania, año Cero”</a> </b>un duro<b> </b> film casi documental de Rosellini, rodado en el desolado Berlín bajo los escombros de 1948.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://ift.tt/1QUPbX0" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://ift.tt/1QUPbX0" data-original-height="279" data-original-width="400" height="278" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fotograma de "Alemania, año Cero"</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Y para acabar estas referencias cinéfilas, algunos títulos más: aquella película de culto
llamada <b>“<a href="https://www.youtube.com/watch?v=aGPfne-79Sk" target="_blank">Yo, Christiane F</a>”</b> donde se retrataba la vida de una joven en el sórdido
Berlín de drogas y prostitución de principios de los 80, las típicas películas
que por aquellos años veíamos de tarde en tarde a precios reducidos en las llamadas entonces “sesiones golfas” de madrugada.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/KxtqJxq2yck/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KxtqJxq2yck?feature=player_embedded" width="450"></iframe></div>
<br />
Recuerdo especial, aparte de la aparición y
la música de Bowie, de la escena en
que la protagonista y unos amigos tras
una noche de descontrol, se refugian en
lo alto de un edificio donde ven amanecer bajo la estrella giratoria y luminosa
del logo de Mercedes-Benz, aún bien visible en el sky line de Berlín y que <a href="http://www.dcine.org/sites/default/files/locazacion-imagenes/Berlin3.jpg" target="_blank">también aparece </a>en la película de Wenders. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://berlindividedcity.files.wordpress.com/2013/01/goodbye-lenin-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://berlindividedcity.files.wordpress.com/2013/01/goodbye-lenin-1.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
<br />
Y también, <b>“Good Bye Lenin!” </b>(2003),
de Wolfgang Becker, que cuenta una curiosa historia de una madre firme
defensora de los valores comunistas de la RDA que cae
en coma y despierta tras la caída del muro y sus hijos deciden ocultarle el
hecho y hacerle creer que siguen
viviendo como si nada hubiera pasado, en una especie de museo del socialismo.<br />
<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Música</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://mla-s1-p.mlstatic.com/nina-hagen-band-unbehagen-disco-lp-vinilo-718401-MLA20327402033_062015-O.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://mla-s1-p.mlstatic.com/nina-hagen-band-unbehagen-disco-lp-vinilo-718401-MLA20327402033_062015-O.jpg" height="379" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
También a través de la música uno ha imaginado Berlín. El <i>punk
operístico</i> de <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4D-mQniVmis" target="_blank">Nina Hagen</a></b> me puso
musicalmente a Berlín en el mapa. A propósito del punk, los mismísimos <b>Sex Pistols</b> hablaron del Muro de Berlín en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=FXCQUEtyeBk" target="_blank"><b>"Holidays inthe Sun"</b></a>, una de las canciones de
su<i> Never Mind the Bollocks </i>de 1977.</div>
<div class="MsoNormal">
Y por supuesto, <b>David
Bowie</b> a través de su disco y canción <i>“Héroes"</i>,
inspirada en la relación sentimental de una pareja dividida por el muro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/rF-XutJykcA?rel=0" width="480"></iframe></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Obviamente, el celebre "Another Brick In The
Wall", de <b>Pink Floyd</b>,
canción que el grupo de rock sinfónico incluyó en su alegato contra la
alienación, el álbum <i>The Wall</i>, que publicaron en 1979, el que Alan Parker
se inspiró años más tarde para hacer una compleja película del mismo título, donde mezclaba a actores con imágenes de archivo y espectaculares piezas de animación.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/HrxX9TBj2zY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HrxX9TBj2zY?feature=player_embedded" width="450"></iframe></div>
<br />
<br />
<b>Lou Reed </b> publicó en 1973<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Berlin_(%C3%A1lbum)" target="_blank"> su disco Berlín</a> y la canción del mismo título, abría el disco, aunque el tema ya formaba parte del repertorio de su anterior banda junto a Nico, la mítica <b>Velvet Undergroud </b>...<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/X_83BliFcFg/0.jpg" frameborder="0" height="366" src="https://www.youtube.com/embed/X_83BliFcFg?feature=player_embedded" width="520"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Leonard Cohen</b> convirtió
Berlín en metáfora humana en su "First we take Manhattan".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/hDbPI6vFq14/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hDbPI6vFq14?feature=player_embedded" width="450"></iframe></div>
<br />
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ya en tierra patria, Joaquín
Sabina grabó en 1990 la canción <a href="https://www.youtube.com/watch?v=m_F0Tx6wMKI" target="_blank">"El muro de Berlín"</a> en su álbum <i>Mentiras
Piadosas</i>. <br />
<b><br /></b>
<b>Arte</b><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://mariacata.files.wordpress.com/2012/05/potsdamer_platz_berlin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://mariacata.files.wordpress.com/2012/05/potsdamer_platz_berlin.jpg" width="465" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Mujeres en Alexanderplatz" de E. L Kirchner, 1911</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://imagenes.museothyssen.org/sites/default/files/styles/width_600/public/imagen/obras/1978.23_metropolis.jpg?itok=3OMQYrrT" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="600" height="396" src="https://imagenes.museothyssen.org/sites/default/files/styles/width_600/public/imagen/obras/1978.23_metropolis.jpg?itok=3OMQYrrT" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="border-bottom-color: rgb(229 , 229 , 229); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 12.8px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;"><span style="font-size: xx-small;"><a href="http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/249" style="border-bottom-color: rgb(229, 229, 229); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: #333333; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" title="ir a los resultados por autor">George Grosz</a> </span></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12.8px; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="font-size: xx-small;">Metrópolis (</span></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;">1916-1917) Museo Thyssen Bornemisza (Madrid)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Las referencias artísticas sobre Berlín me vivieron especialmente a través del
expresionismo alemán y más concretamente a través de los títulos de algunas
obras de E. L Kirchner o los crudos dibujos y grabados de George Groz y Otto Dix.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.carpetashistoria.fahce.unlp.edu.ar/carpeta-2/arte/cuerpos-extranos-exposiciones-edificantes-arte-y-nazismo/OTTODIX.png/image_preview" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.carpetashistoria.fahce.unlp.edu.ar/carpeta-2/arte/cuerpos-extranos-exposiciones-edificantes-arte-y-nazismo/OTTODIX.png/image_preview" height="270" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Algunas de estas obras he tenido la ocasión y la suerte de verlas en la exposición In&Ex , Impresionismus & Expresionismus que se celebraba estos días en el Altes Museum de Berlín.<br />
<br />
<b>Cómic</b><br />
<br />
La otra referencia, mas reciente, la tengo en la novela gráfica a través de la trilogía sobre Berlín de <b>Jason Luttes</b> de la cual me he leído las dos primeras novelas <a href="http://www.astiberri.com/ficha_prod.php?cod=berlin">Libro 1: Ciudad de piedras</a> (elegida por la revista Time como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos) y <a href="http://www.astiberri.com/ficha_prod.php?cod=berlin2">Libro 2: Ciudad de humo</a>.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://comicsgrinder.files.wordpress.com/2014/07/berlin-jason-lutes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="404" src="https://comicsgrinder.files.wordpress.com/2014/07/berlin-jason-lutes.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Viñeta de "Berlín .Libro 1. Ciudad de piedras" de Jason Lutes</td></tr>
</tbody></table>
<b><br /></b><b>Literatura</b><br />
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
En libros no tengo muchas referencias, tal vez “Nox” una novela que leí hace mucho
tiempo, <b><u>Nox</u>, </b>de Thomas
Hettche, que ya no tengo (tal vez me la prestó un amigo) pero que a través de
internet he podido recuperar y refrescar su trama: <span style="text-align: center;">Berlín en la noche del 9 de noviembre de 1989. el Muro ha
caído. El delirio colectivo recorre la ciudad. Mientras la gente del Este y del
Oeste se abrazan los unos a los otros, por las calles deambula una mujer que
guarda un oscuro secreto. Acaba de
cometer un asesinato. Confusa y perpleja, erra escrutando una ciudad
conmocionada por la alegría y la ilusión. Durante su vagabundeo en dirección al
Este cruza la “cicatriz”, la antigua frontera, que tanto se parece a la que
lleva en su cuerpo. Recrea, de forma surrealista, la noche de la
caída del Muro, una noche en la que todo parece posible...</span><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4foEzVU9aZOYb29u1tLP_hkCj1LLwGdrVUPpEtKNjJ1I7I6PPlgBPH7e2qKDYUvfqKpHoGYwKfx3tb5nKoIzKFDS65hB836jUDSl6XZvjoPCzqqr0iR27-67X1OYsttU_zAd25SEF2wFf/s1600/NOX.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4foEzVU9aZOYb29u1tLP_hkCj1LLwGdrVUPpEtKNjJ1I7I6PPlgBPH7e2qKDYUvfqKpHoGYwKfx3tb5nKoIzKFDS65hB836jUDSl6XZvjoPCzqqr0iR27-67X1OYsttU_zAd25SEF2wFf/s1600/NOX.jpg" width="267" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
Fin del viaje y de la primera crónica berlinesa , gracias. </div>
</div>
Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-70393398905281128352015-05-06T01:18:00.003+02:002016-03-10T17:45:46.383+01:00 La soledad del corredor de fondo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i.ytimg.com/vi/TtBng-B2DJQ/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="366" src="https://i.ytimg.com/vi/TtBng-B2DJQ/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La soledad del corredor de fondo (<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 18px;">The Loneliness of the Long Distance Runner)</span>, 1962. Dir. <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&sn&stext=Tony+Richardson" style="background-color: white; color: #326e9c; line-height: 18px; text-decoration: none;">Tony Richardson</a> basada en </span><span style="background-color: white; line-height: 18.2000007629395px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en un relato de 1959 de <b>Alan Sillitoe</b> del mismo nombre Con guión del propio Alan Sillitoe. Rodada en un rotundo blanco y negro, con <b>fotografía (excelente) </b>de </span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 18px;">Walter Lassally</span><span style="background-color: white; line-height: 18.2000007629395px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. <b>Música</b> de </span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 18px;">John Addison.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No me perdono no haber visto antes esta película. Hace algunas semanas vi un pequeño fragmento (la escena final) en el <b>17 Festival ZEMOS98</b>, a raíz de <a href="http://17festival.zemos98.org/acantilados-ficcion-belen-gopegui" target="_blank">Los acantilados de la ficción,</a> un paseo cinematográfico por el Código Fuente Audiovisual de Belén Gopegui. Fui a verla ayer completa por el jazz de su banda sonora en un ciclo sobre <b>Cine y Jazz </b>organizado por la asociación cultural <b><a href="http://www.apoloybaco.com/vinos/" target="_blank">Apolo y Baco</a>,</b> pero me traje de regalo un aprendizaje invisible y poderoso de la película, que ya pude atisbar en la exposición de Gopegui : La voluntad de <b>poder decidir</b> , la voluntad de no servir a los intereses de quienes deciden por ti y te dicen qué tienes que hacer para tener éxito en la vida, la voluntad de rebelarse contra una sociedad que te encasilla y minusvalora, de los métodos educativos, represivos y obsoletos con los que ésta intenta reeducarte y conducirte por el buen camino. La resistencia como arma y como estrategia de <b>autoafirmación</b>. Nada que no esté de rabiosa actualidad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>SINOPSIS:</b> Finales de los 50. Colin Smith es el protagonista, un joven rebelde de los suburbios industriales y grises horizontes de Nottingham, confinado en un duro reformatorio por robar en una panadería de su barrio, porque la ira y la frustración siempre acaban necesitando válvulas de escape, y eso no suele traer nada bueno.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Su única salida es correr, algo que lleva haciendo toda su vida, pero esta vez no para escapar ("Me cogieron porque no corrí lo suficiente", decía Colin en un pasaje) sino para ganar la carrera de larga distancia que todos los años se disputa entre el reformatorio y una escuela privada (y rica) de la ciudad. El director de la institución está obsesionado con ganar esa carrera y hace sentirse al rebelde Colin como un privilegiado para motivarlo, concediéndole favores, lo que hace que sus propios compañeros del internado recelen de él como el "protegido" del jefe. Hará todo lo posible para conseguirlo porque cree tener el poder de ganarse a las personas con su privilegiada situación de dominio psicológico y social como director del reformatorio y como representante del "poder". Cree que lo ha convencido de que "ganar" es su meta y su "redención" social. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Y lo convence, aparentemente...</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Colin Smith está llegando a la meta. Tiene la carrera ganada. Todo el mundo lo ve, lo celebra, lo jalea ...</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El director del reformatorio se frota las manos con "su" triunfo deportivo y pedagógico. Pero el agotamiento emocional de Smith es extremo y la cabeza del corredor de fondo de la vida se pone a funcionar para sacar fuerzas de flaqueza: recuerda su pasado, quién es, de dónde viene... pero, ¿a dónde va? El ya no es ni quiere ser ese joven ideal que sueña con trofeos, bailes, coches y chicas. ¿Tiene que correr para eso? </span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Por qué alcanzar una meta que él no se ha propuesto? Mientras corre </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 18px;">empieza a comprender lo que tiene que hacer, va haciendo pequeñas paradas y toma aliento entre el vocerío que le espera a pocos metros de la meta.</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 18px;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Ahora él y nadie más decide si ésa es su meta y si tiene que alcanzarla para disfrute de quienes le han confinado como desecho humano que se debe reeducar. Ha elegido el camino más difícil que es pararse y pensar en el sentido de ganar. Ha elegido la resistencia como arma. Es Smith y es un corredor de fondo...</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="366" src="https://www.youtube.com/embed/ojLnCjQ_zjo?rel=0" width="488"></iframe></div>
Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-33552005224537669792015-03-15T00:49:00.000+01:002015-03-15T18:04:08.817+01:00Los zapatos imaginarios de Shaw<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.paris.es/fotos/museo-louvre-gente.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.paris.es/fotos/museo-louvre-gente.jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Hace tiempo que ya no escribía por aquí. En verdad hace
tiempo que "ya no" de muchas cosas. Como casi
siempre sucede por estos lares medianiles de la vida, uno hace o siente las cosas sin
saber si realmente tienen sentido. Como escribir esta crónica, por ejemplo. Ayer fui a visitar un museo, un museo de arte moderno de esos que
cuesta distinguir el mobiliario de las obras de arte. Y además, ubicado en un antiguo monasterio cartujo que luego fue una reconocida fábrica de cerámica sevillana. Al salir noté que había andado mucho,
demasiado. Hace unos días también una pareja de amigos del trabajo me contaba que se habían
pateado los <b>Uffizi </b> y otros museos y galerías de Florencia ...y
una cosa me llevó a la otra, a recordar
algo que una vez le leí a <b>Bernard Shaw</b>
acerca de que alguien debería inventar unos zapatos especiales para visitar museos.. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://labibliotecadelnautilus.files.wordpress.com/2009/01/zapatosvangogh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="514" src="https://labibliotecadelnautilus.files.wordpress.com/2009/01/zapatosvangogh.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"Zapatos" </span><span style="font-size: x-small;">(1888) </span><span style="font-size: x-small;"> Óleo/tela, Vincent Van Gogh </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Y en verdad no
estaba equivocada la senda de Shaw , tal
vez sería buena idea alquilar junto a las audioguías unos zapatos inteligentes tales que te lleven en
volandas por los laberintos del arte. Porque el arte se
las trae y hay que encajarlo a veces con un gran calzador. Y si no, que se lo digan a esos miles y miles de turistas estivales que se agolpan cada mañana a las puertas del Louvre, el MoMA o el
Vaticano. Y más si pensamos que un gran
parte de esos turistas colectivos son
contrarrelojistas culturales que tienen
el tiempo marcado a fuego por las
visitas guiadas y que el número de
visitas que pueden llegar a hacer en un día solo es cuestión de plusmarca cultural y deportiva, avalada por
cien megas de tarjeta en cientos de fotos y no
pocos kilómetros de museos recorridos. </div>
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<br /></div>
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<a href="http://esferapublica.org/nfblog/wp-content/uploads/2012/01/el-modelo-rojo-Ren%C3%A9-MAGRITTE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://esferapublica.org/nfblog/wp-content/uploads/2012/01/el-modelo-rojo-Ren%C3%A9-MAGRITTE.jpg" height="428" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Detalle de <span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue Light', HelveticaNeue-Light, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 19.6000003814697px; text-align: justify;"> </span><em style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue Light', HelveticaNeue-Light, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 19.6000003814697px; text-align: justify;">El modelo rojo</em><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue Light', HelveticaNeue-Light, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 19.6000003814697px; text-align: justify;"> (1935-1936) de René Magritte</span></span></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Como hace tiempo que no escribía … ya me estoy perdiendo. ¿Por
dónde andaba? Ah, si…calzándome los imaginarios zapatos de Shaw. Unos zapatos tales que harían posible el milagro de hacerte contemplar
en un par de horas y sin fatigas diez intensos siglos de arte, con varios <i>bonus track</i> tal vez para arañar unos minutillos más para
engullirse con los ojos a La Gioconda o al Guernica de Picasso, eso sí,
siempre en grata y abultada compañía de plusmarquistas culturales ávidos de records . Eso sin
contar que se pierde un tiempo valioso
si encima el guía te recomienda mirar Las Meninas con un espejo (que casualmente lleva uno bien grande en el bolsillo, todo un detalle) y entonces tú, seducido por la curiosidad, por un momento
formas parte del cuadro en un juego cruzado de miradas entre los personajes del cuadro, el espacio y los observadores
que se sienten a su vez observados por los personales del cuadro y donde siempre hay un daño colateral: tu
preciado y escaso tiempo. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://picnic.co/wp-content/uploads/2014/10/ANDY-WARHOL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://picnic.co/wp-content/uploads/2014/10/ANDY-WARHOL.jpg" height="434" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"Polvo de diamante" (1980) Serigrafía de Andy Warhol</span></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Unos zapatos que resistan las idas y venidas, adelante y
atrás del cuadro hasta que llegues a averiguar ( porque la audioguía te está retando y a ti,
vamos, los retos no se te
resisten porque por algo eres un auténtico plusmarquista cultural)
que el caballero aquel
escondido tras una columna al fondo, casi en las bambalinas del cuadro <b><a href="http://arte.laguia2000.com/wp-content/uploads/2013/04/Veronese-Las-bodas-de-Cana%C3%A1-1563.jpg" target="_blank">Las Bodas de Caná</a></b>, es el propio pintor , vamos, el mismísimo Veronese que viste y calza (y pinta, por supuesto) . Y encima te vas y no sabes quienes eran ni
dónde estaban los novios de la susodilla
boda entre tanto gentío, que ya les vale
-piensas- como buen plusmarquista cultural, con la crisis que hay ahora como para montar un sarao como
éste, pagar el vino (no estará Jesús para convertirlo en caldo) y encima terminas la visita y nadie te dice que tardó en pintar el cuadro unos quince meses y que por el recibió como pago su manutención durante todo ese tiempo y un barril de vino, además de unos 324 ducados de oro y que también que sus potentados pagadores (los monjes benedictinos de Venecia) le exigieron que parte de ese dinero lo invirtiera en que los cielos y cierta proporción de los ropajes fuesen pintados con el preciado y "celestial" azul ultramar, a razón de 18 ducados la libra de pigmento. Ahí es nada, que para eso lo traía de las indias de ultramar. Para colmo la obra permaneció durante muchísimo tiempo en el refectorio del monasterio hasta que Napoleón la confiscó en sus cruzadas llevándola a Francia donde se expuso en la primera planta del museo del Louvre. Antonio Canova, un reconocido escultor neoclásico de origen veneciano, negoció la devolución de muchísimas obras expropiadas por Napoleón pero convenció al gobierno italiano para que la obra se conservara en el Louvre, aunque con el tiempo ésta fue devuelta definitivamente a su ciudad de origen, Venecia. </div>
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-family: 'PT Sans', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<a href="http://arte.laguia2000.com/wp-content/uploads/2013/04/Veronese-Las-bodas-de-Cana%C3%A1-1563.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://arte.laguia2000.com/wp-content/uploads/2013/04/Veronese-Las-bodas-de-Cana%C3%A1-1563.jpg" height="422" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"Las bodas de Caná" de Paolo Veronese</span></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pero volvamos, volvamos de nuevo a esos zapatos que
diligentemente intentarán evitar
que al salir tengas una confusa mezcla y ya no saber, tras comprar postales y alguna camiseta para los compromisos de
regalos, si aquella Venus era de Rubens o Tiziano, o si la Torre de Babel era de Brueguel el Joven,
el Viejo o el de en medio, que
seguro que también pintaba , o si a aquella Venus de Milo le faltaban los brazos, las piernas o la
cabeza o si era de mármol blanco o pintada
de exuberantes y carnales colores. Es
como cuando ahora tienes que sufrir el suplicio televisivo de ver una película
salpicada de pausas para los anuncios y llega un momento que los actores de la
película se han metido en los anuncios y viceversa, o pasas de una película a otra o a un documental casi sin darte cuenta. </div>
<div class="MsoNormal">
Como expresaría el gran Andrés Rábago ( alias El ROTO) en una de sus lúcidas <b><a href="http://www.rojoynegro.info/sites/default/files/IMG/jpg/280206elroto.jpg" target="_blank">viñetas</a> </b>“¡Qué claridad de confusión ¡”<br />
<br /></div>
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<a href="http://cde.peru.com/ima/0/0/9/9/8/998187/611x458/turismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cde.peru.com/ima/0/0/9/9/8/998187/611x458/turismo.jpg" height="298" width="400" /></a></div>
<br /></div>
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</div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Al final, el plusmarquista cultural termina reduciendo su
visita turística a las obras que ya ha visto reproducidas mil veces en los libros de arte
o en
la guía de la ciudad. Del Louvre
te quedas con La Gioconda, la Victoria de Samotracia o la Venus de Milo. Del
Prado, inevitablemente las Meninas de Velázquez, el Dos de Mayo de Goya o
Jardín de las Delicias de El Bosco. Debes verlas porque si no las ves te dirán que para qué vas a Louvre o al Prado. Y por si alguien aún no te cree, pues entonces te haces el <i>selfie</i> como prueba irrefutable de que, sí, efectivamente, estuviste allí ...</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<a href="http://www.bekia.es/images/galeria/51000/51355_shakira-gerard-pique-la-mona-lisa-museo-louvre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.bekia.es/images/galeria/51000/51355_shakira-gerard-pique-la-mona-lisa-museo-louvre.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El caso es que muchos museos necesitarían toda un vida entera para recorrerse pues siempre hay algo que descubrir, algo que la última vez pasamos por alto, tal
vez algunas de esas piezas u obras menores o de artistas desconocidos que quedaron
eclipsadas por el imán y fulgor de las
grandes obras maestras. Para quienes están receptivos a estas sorpresas estas obras menores les
dicen mucho más a su sensibilidad que las<i> “all star”</i> del museo. </div>
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<br /></div>
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</div>
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<a href="http://img.xn--todouas-8za.com/wp-content/uploads/2012/07/17.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://img.xn--todouas-8za.com/wp-content/uploads/2012/07/17.jpeg" height="426" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Mientras tanto no se
inventen estos maravillosos zapatos imaginados por Shaw lo mejor es no abusar y
visitar solo aquellas salas que tus sufridos pies y tus ojos puedan soportar
para que las interferencias no
perturben nuestra experiencia estética. Aún recuerdo la borrachera visual y la
fatiga mental de mis primeras
estancias en la Feria de ARCO.
No he conservado casi ningún
momento especial de aquellos maratones de arte, pero sí del impacto de ver casi en solitario aunque fuesen unos cuantos minutos cuando las pocas visitas ya habían salido, las Cuevas de Altamira o algunos soberbios Caravaggios escondidos en las iglesias de Roma. </div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
A propósito de zapatos, antes al poner en esta entrada un cuadro de las botas de Van Gogh (un autorretrato en toda regla) me he acordado del <a href="http://www.wallraf.museum/" target="_blank">museo Wallraf-Richartz,</a> que fiel a su filosofía expositiva, organizó una exposición única y exclusivamente con otro de los famosos cuadros de Van Gogh, sus "Par de botas viejas", que lo ubicó en solitario en una sala vacía. Los expertos opinaron que el objetivo de dicha estrategia era generar que el público reflexione y profundice sin interferencias sobre ciertas obras. Mediante el aislamiento de la pintura en una galería y enfatizando su importancia a través de programas creativos, el museo tiene como objetivo que los visitantes se cuestionen sobre las grandes preguntas que la obra plantea: ¿por qué Van Gogh pintó dos zapatos viejos?, ¿de quién eran estos zapatos y qué podrían significar, antes y ahora?, ¿Cuál es la relación del arte con la realidad?, ¿Hasta qué punto la interpretación es siempre subjetiva?, ¿Cuál es el propósito del arte? ¿Qué dirían de nosotros nuestros viejos zapatos pintados?</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.fernandoloygorri.com/photo/art/default/5510438-8220159.jpg?v=1368549433" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.fernandoloygorri.com/photo/art/default/5510438-8220159.jpg?v=1368549433" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Par de botas viejas, Vincent Van Gogh </span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
En definitiva, no se llega a Botticelli por el camino de Zurbarán o a Goya tras fundir todo el arte gótico. No
se llega a ningún sitio sin antes disfrutar de los imprevistos del viaje … como decía Proust en algún pasaje de En busca del tiempo perdido : <i>El
verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos caminos sino en
tener nuevos ojos. <b> </b></i>Y nuevos zapatos, añadiría Shaw.Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-8928079268494771652014-12-28T19:12:00.001+01:002014-12-28T19:26:39.012+01:00Vive tus sueños<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="//www.youtube.com/embed/h-45NybjAqg?rel=0" width="640"></iframe>
</div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.3199996948242px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.3199996948242px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Hace algún tiempo publiqué por estos lares un post que tenía por título <b><a href="http://flordeladulcamara.blogspot.com.es/2011/01/cronica-de-instantes-v-cuando-las.html" target="_blank">Cuando las imágenes tenían magia</a>. </b>Y viene al caso porque ayer estuve precisamente en un festival de magia con actuaciones estelares de varios magos e ilusionistas. Y me ha hecho especial ilusión que se haya incluido como acto de "magia" un espectáculo en directo de<i> "sand art" </i>como el de<b> <a href="http://felipemejias.blogspot.com.es/" target="_blank">Felipe Mejías</a></b>. No es la primera vez que hablo aquí del <i>sand art. </i>Tiempo atrás reseñaba el trabajo de otra gran artista de Sand Art: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=49QvtMp9XZA" target="_blank">Kseniya Simonova</a>. Y también y en relación con la arena, el<a href="http://flordeladulcamara.blogspot.com.es/2009/04/mitologias-i-canto-del-abalorio-de.html" target="_blank"> arte chamánico </a>de los indios navajos.<br />
<br />
El "Sand Art" o Arte de arena consiste en una forma de arte donde se cuenta una historia esparciendo y manipulando arena en una caja de luz proyectada en una o varias pantallas junto a una música de fondo que articula el ritmo visual de la historia.<br />
<br />
Volviendo al festival de magia, tenía a mi lado un chico de unos 6 años y pude ver cómo andaba fascinado con (la magia de) las manos que se movían, generaban con arena las imágenes y contaban una pequeña historia de fantasías y sueños. Tanta magia el hacedor de imágenes como los que antes, magos e ilusionistas, sacaban palomas y peceras bajo el pañuelo, te adivinaban una carta imposible o se hacían aparecer/desaparecer/atravesar dentro de una caja .<br />
<br />
Actos de magia. Ilusiones.<br />
<br />
La actuación terminaba con una frase escrita en una bandera que decía "Vive tus sueños" (<i>Vis tes rêves </i>en el vídeo de arriba).<br />
Curiosamente, esta misma mañana visitando unas conocidas cuevas cántabras con pinturas rupestres, también el guía ha hablado de ritos prehistóricos, de arte y de magia. Y también había infantes que, al terminar la visita, jugaban a descubrir nuevos animales y monstruos en las formas (y sombras) de las piedras.<br />
<br />
Actos y arte de magia. Sombra y luz. Ritual.<br />
<br />
Y volviendo a la luz del presente y pensando en los ritos navideños que nos tocan en estas fechas, no es éste un mal deseo para el año que viene y todos los que le siguen, aunque difícil nos lo van a poner siempre por una cosa o por otra.</div>
<div style="background-color: white; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.3199996948242px; margin-top: 6px;">
Así que, más que unas felices fiestas, les deseo desde esta Ínsula Dulcamara que vivan (la magia de) sus sueños y luchen en lo posible por ello.</div>
Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-87423107464297017492014-09-25T00:28:00.001+02:002014-09-25T01:09:35.238+02:00Jason Padgett, un genio "savant" por accidente<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK9NX_hEjQDn7RSF3hVsBWJCv8zCN-wBW_CUTpFyR7APOXk0urm5Z4Vh92c7ZwNiOI8d0jMgCDrKdREDheDlwZgAl2rmjFXmAFQ5MfAaunYuLAASKcDxs3QlGacX4h0cwikUHFS5cVNw_e/s1600/JasonPadgett1-_tacr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK9NX_hEjQDn7RSF3hVsBWJCv8zCN-wBW_CUTpFyR7APOXk0urm5Z4Vh92c7ZwNiOI8d0jMgCDrKdREDheDlwZgAl2rmjFXmAFQ5MfAaunYuLAASKcDxs3QlGacX4h0cwikUHFS5cVNw_e/s1600/JasonPadgett1-_tacr.jpg" height="358" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Hay historias sorprendentes. La de <b>Jason Padgett</b> es una de ellas, digna como la que más de formar parte de mis <a href="http://flordeladulcamara.blogspot.com.es/search/label/Cr%C3%B3nicas%20insulares" target="_blank">crónicas insulares </a>y de mi querido <b><a href="http://flordeladulcamara.blogspot.com.es/search/label/Museo%20imaginario" target="_blank">Museo Imaginario</a> </b>insular. Quién se lo iba a decir, Jason era un muchacho normal, mal estudiante, amante del gimnasio, de las chicas y un tanto juerguista, como muchos de su edad. Trabajaba en una tienda de colchones en Tacoma y una noche si y otra también al terminar su turno, solía irse de juerga con los colegas por los bares de la ciudad portuaria. Hasta ahí todo normal .Hasta que una desgraciada noche y sin mediar palabra, unos tipos lo esperaban a la salida de un bar, lo echaron al suelo, lo patearon y le dieron una paliza para robarle su cazadora de cuero. Fue tan brutal la paliza que tuvieron que ingresarlo con traumatismo craneoencefálico grave. Cuando despertó del coma, se había convertido en un genio de las matemáticas. Así de sorprendente es la vida y los entresijos de nuestra mente.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaRKzHa3HAUDnBuKMAzh05Rg8jJTytcDR4id9RWQ_fOrbMt5Pv8lLu_0_rjycY4MG4kxVxDhdnUhOfbVzKUjKNFqne-oTQkE7yHmYJ9ep9oN_muHltP0H-jrjHdwGFFBGUE6SKi_kok_Em/s1600/Jason-Padgett-and-Drawings.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaRKzHa3HAUDnBuKMAzh05Rg8jJTytcDR4id9RWQ_fOrbMt5Pv8lLu_0_rjycY4MG4kxVxDhdnUhOfbVzKUjKNFqne-oTQkE7yHmYJ9ep9oN_muHltP0H-jrjHdwGFFBGUE6SKi_kok_Em/s1600/Jason-Padgett-and-Drawings.jpg" height="480" width="640" /></a><br />
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Jason Padgett se convirtió de la noche a la mañana en un <i>"savant</i>", una de esas personas <i> rara avis</i> que tienen unas habilidades mentales sorprendentes, como desarrollar una memoria fotográfica de nombres y lugares o una impresionante habilidad para el cálculo matemático o la música . La mitad de ellas padecen autismo y la otra mitad desarrollan esta rara habilidad a raíz de un traumatismo o una enfermedad, como el caso de Padgett. Otras como la de<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-zt0sWrLIUg" target="_blank"> Kim Peek</a> han sido incluso llevadas al cine ¿Quien no recuerda al gran <i>Dustin Hoffmam</i> bordando su papel de autista en Rain Man?<br />
<br />
Si se pudiera ver el mundo a través de los ojos de Jason Padgett posiblemente tendrías frente a ti una imagen de perfección, de orden, de la estructura que se esconde detrás de los detalles más nimios. Somos víctimas de las cosas, de su violenta unicidad, pues somos incapaces de ver la armonía geométrica del universo frente a nosotros.
Debido a aquel brutal ataque Jason ha sido capaz de ver estos patrones allá por donde va. Este cambio de percepción es, en el fondo y según dicen los expertos, el <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BhZTM-aB0lw" target="_blank">"síndrome de los savant"</a></i>, un cambio en la estructura de su cerebro que le permite desarrollar esa alucinante habilidad mental, como la de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=a8YXZTlwTAU" target="_blank">Stephen Wiltshire</a>, apodado como "la cámara humana o la cámara viviente ", por ejemplo, capaz de dibujar de memoria hasta el más mínimo detalle una vista aérea de una ciudad completa ( aunque nunca haya estado antes) con solo sobrevolarla una media hora en helicóptero.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv-E_CH7ug2XJERtR18vJqNLHL0OO4aHXaXZQ85F4jZ0xxMvvbAxQ3VtnOUpObuzclX5k0qItQezFHAt4_vykFrZaYIonCFaDc6dv2Jsb2VrApTFPGp72a7kxgYTC6MO50qSR31UFxfWGv/s1600/http:%2F%2Fmedia.komonews.com%2Fimages%2F140506_matt_small.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv-E_CH7ug2XJERtR18vJqNLHL0OO4aHXaXZQ85F4jZ0xxMvvbAxQ3VtnOUpObuzclX5k0qItQezFHAt4_vykFrZaYIonCFaDc6dv2Jsb2VrApTFPGp72a7kxgYTC6MO50qSR31UFxfWGv/s1600/http:%2F%2Fmedia.komonews.com%2Fimages%2F140506_matt_small.jpg" height="480" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jason en acción dibujando uno de sus complejos entramados fractales</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Jason no sólo tuvo la suerte de sobrevivir, sino que su cerebro fue, utilizando un conocido término informático, completamente reseteado, volviéndose un supercomputador capaz de realizar y de entender complejos cálculos mentales. No puede evitar contarlo todo, nunca masca chicle para evitar contar el número de mordidas que le está dando. Si se cepilla los dientes tiene que pasar el cepillo por el agua 16 veces. No sabe por qué, simplemente es un número que tiene grabado en su cabeza. Sin embargo, trata de no preocuparse mucho por estos detalles, de no pasar horas descifrando patrones geométricos en el flujo del agua o en los rayos de sol que se rompen al pasar por las hojas de los árboles, simplemente se divierte descubriendo la geometría oculta de las cosas. Cada número le hace surgir una imagen, un patrón nuevo, una forma que hace surgir nuevas formas, cuando cada forma es la semilla de un <b>fractal</b>. Para Jason todo son fractales, todo es el reflejo de esta estructura inacabable .Jason no necesita una calculadora para saber, por ejemplo, que el Teorema de Pitágoras es exacto, sino que puede ver cómo se manifiesta en la geometría de cualquier edificio o cualquier árbol o en la concha de un caracol.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxgPnIaD4_014GPvlAOgeGwRTitmFcSpdqM1dMjV1nKGiVcQcRG_OQMcD3OET8fYPIMn0ZHCsoWUnNXBlWwjy0NaWZbD9Q32SqR4mTAEf8RlfAOMHhgBgwFrg2DgN66IwoQ1xBBR2J_KOF/s1600/quantum-sea-shell-crunch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxgPnIaD4_014GPvlAOgeGwRTitmFcSpdqM1dMjV1nKGiVcQcRG_OQMcD3OET8fYPIMn0ZHCsoWUnNXBlWwjy0NaWZbD9Q32SqR4mTAEf8RlfAOMHhgBgwFrg2DgN66IwoQ1xBBR2J_KOF/s1600/quantum-sea-shell-crunch.jpg" height="401" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Quantum Sea Shell</span></div>
<br />
El caso es que Padgett ha adquirido cierta sinestesia: ve formas geométricas en todas partes y las dibuja meticulosamente a lápiz, regla y compás, nunca antes había sido capaz de dibujar y menos de ser una eminencia en las matemáticas, sino todo lo contrario, un negado total para los estudios. El universo habla en un lenguaje secreto y desde que Jason fue atacado violentamente por aquellos asaltantes empezó a entenderlo a través de los <b>fractales. </b> Ya he hablado <b><a href="http://flordeladulcamara.blogspot.com.es/2010/10/criaturas-pschoabisales-para-mandelbrot.html" target="_blank">por aquí </a></b> y <b><a href="http://flordeladulcamara.blogspot.com.es/2009/07/matemagia-una-familia-muy-fractal.html" target="_blank">por allá</a></b> del fascinante mundo de los fractales y de las matemáticas de genios como Fibonacci <a href="http://flordeladulcamara.blogspot.com.es/2009/05/mi-abuelo-y-los-conejos-de-fibonacci.html" target="_blank">también</a>, así que no es extraño que me llame poderosamente la atención la sorprendente historia de Jason Padgett, un genio de las matemáticas... por accidente.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZHaCawxFMQS127tNLKyzSiWbYmeCHPfB2vjAjsT2Q5hC8MQ_5ErhhydU2in44Xp5GhmaOp6q_qlaCU7YHzmieXbpLwL11Got_cph-9Pd84j_k5n5vAM4sJD2lVd1fd6zBYGqixaIX2LG4/s1600/fusion-jason-padgett.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZHaCawxFMQS127tNLKyzSiWbYmeCHPfB2vjAjsT2Q5hC8MQ_5ErhhydU2in44Xp5GhmaOp6q_qlaCU7YHzmieXbpLwL11Got_cph-9Pd84j_k5n5vAM4sJD2lVd1fd6zBYGqixaIX2LG4/s1600/fusion-jason-padgett.jpg" height="400" width="377" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYaqPpbJjWghYtWbLrVcMmO3hnbGl5QQBUFEN7-YHvC76J1tqVPfJtd9JGMz1u8e1n36zlEw7I9_Vzy10kpZfjL3I8lylZaIFx7n9-9TZI2OvWblVVjgkCBraAw6571IQxG0sQ7Lj8HFIH/s1600/ct-padgett-insert-1a-jpg-20140501.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYaqPpbJjWghYtWbLrVcMmO3hnbGl5QQBUFEN7-YHvC76J1tqVPfJtd9JGMz1u8e1n36zlEw7I9_Vzy10kpZfjL3I8lylZaIFx7n9-9TZI2OvWblVVjgkCBraAw6571IQxG0sQ7Lj8HFIH/s1600/ct-padgett-insert-1a-jpg-20140501.jpg" height="400" width="377" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAoRUOhmdwK5fjSIJlMUF2T-6Vu0Cuu0m4yNxaczFE2r8nV358EsisdD9f_iUCtqclflYFeQ1ZMLd-vjzrwgADdaTfPtT4HK6RxWhort4wqNk5MfY6MvTHdIBhYCNGRbTh562sAhduitQV/s1600/JasonPadgettSpaceTimeFractal5_ma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAoRUOhmdwK5fjSIJlMUF2T-6Vu0Cuu0m4yNxaczFE2r8nV358EsisdD9f_iUCtqclflYFeQ1ZMLd-vjzrwgADdaTfPtT4HK6RxWhort4wqNk5MfY6MvTHdIBhYCNGRbTh562sAhduitQV/s1600/JasonPadgettSpaceTimeFractal5_ma.jpg" height="395" separator="" style="clear: both; text-align: center;" width="400 /></a></div>
<div class=" /> </a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNjnRXF61M9rh7UK9N7qh7XiVZKKNUVQHJCBtSuax9B09WjVof3M5rmq7NXSlTksd_x4_9opX8AKszoTsDwpVcaPy9MxR3MiwrIjxQOKqlCHpWSzHtMzvjY7MKr6DG37cV6F2KQu3AxmQc/s1600/Bm_nmS3CMAAngLS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNjnRXF61M9rh7UK9N7qh7XiVZKKNUVQHJCBtSuax9B09WjVof3M5rmq7NXSlTksd_x4_9opX8AKszoTsDwpVcaPy9MxR3MiwrIjxQOKqlCHpWSzHtMzvjY7MKr6DG37cV6F2KQu3AxmQc/s1600/Bm_nmS3CMAAngLS.jpg" height="231" width="400" /></a></div>
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<br />Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-72898344030063207352014-08-12T23:34:00.000+02:002014-10-28T10:25:05.204+01:00Joyce, panteras y cometas frente a Ireland's EyeEstas cinco fotos panorámicas las tomé no hace mucho en los alrededores de Dublín. Vistas así parecen lo que son: cinco fotografías tomadas sin otro aparente propósito que el estético en un mismo día y lugar. Pero es curioso como algunas fotografías intrascendentes de repente empiezan a encadenarse y a contar historias.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr3u1lv65aQNf1H_uv8PIxleoATMKfvivLhIu8sMIO7ZVgNQywTGPcxCttQDi85lQ0IFQhkZoa6h4kLF50S_lg8W1NZKwXmB0-juNjF69HUEAy9IE4HU-wgNOxyBJTDv7u8oXgq_xCOmrZ/w835-h553-no/DSCF9685.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr3u1lv65aQNf1H_uv8PIxleoATMKfvivLhIu8sMIO7ZVgNQywTGPcxCttQDi85lQ0IFQhkZoa6h4kLF50S_lg8W1NZKwXmB0-juNjF69HUEAy9IE4HU-wgNOxyBJTDv7u8oXgq_xCOmrZ/w835-h553-no/DSCF9685.JPG" height="420" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Como la de esta mole redonda o torreón. Estaba en un promontorio del <b>cabo de Howth</b>, enclave costero del Condado de Dublín.<br />
<br />
Pero lo curioso es que dicha torre, como podemos comprobar en muchos rincones de Dublín, tiene una relación con <b>James Joyce,</b> el famoso autor de <i>Ulises</i> ( novela que reconozco que no me llegué a leer en su momento completa, aunque lo intenté en un par de ocasiones). A decir verdad , mientras escribía este post descubrí que no era esta torre en concreto sino una muy similar que se ve a lo lejos, en la islita de Ireland´s Eye, pero no adelantemos la historia ...<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/RoBECEmnj7ByDuYu9W_NCdax-8HMc8ocolB9IWpuSzM=w913-h553-no" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/RoBECEmnj7ByDuYu9W_NCdax-8HMc8ocolB9IWpuSzM=w913-h553-no" height="385" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Desde ella había una espléndidas vistas de la bahía y del mar. Bahía por la que un día allá por el año ochocientos y pico entraron a saco los vikingos y fundaron una ciudad fortín, lo que hoy se conocen como la ciudad de <b>Dublín</b>, nombre derivado de las voces irlandesas <i>Dubh Linn</i>, que significan "laguna negra", originada al parecer por el estancamiento del río Poddle antes de desembocar en el río Liffey, una especie de ensenada fluvial al resguardo del oleaje donde atracaban y refugiaban sus barcos tras sus míticas correrías y saqueos por media Europa.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMZD4W7EqSEFjbiNdGyIw-wcIzquYkrKGXkhKahXmmarJIzhZhlpAtOhJGHPLI4Z-GCSxU_kU-RH_lfWP1FplxlYAz93k_bDmFLiNM0dNwIHvlxEZSb1Ur2IFBTfCEEj2-uiSdAxyYzbcX/w835-h553-no/DSCF9687.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMZD4W7EqSEFjbiNdGyIw-wcIzquYkrKGXkhKahXmmarJIzhZhlpAtOhJGHPLI4Z-GCSxU_kU-RH_lfWP1FplxlYAz93k_bDmFLiNM0dNwIHvlxEZSb1Ur2IFBTfCEEj2-uiSdAxyYzbcX/w835-h553-no/DSCF9687.JPG" height="422" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Estaba muy próxima a un viejo cementerio irlandés junto a una iglesia en ruinas (foto anterior) , con tumbas desperdigadas en el suelo, aparentemente abandonadas junto a otras recientes. Entre las cruces y las ruinas se veía el mar, el puerto ( de hecho muchas de las cruces miraban también al mar, posiblemente de marineros irlandeses que murieron en el mar o vivieron de él) y la pequeña isla en primer término llamada <i>"Ireland's eye" </i>en medio de la bahía , El ojo de Irlanda, que tiene un especial protagonismo en esta historia, como se verá. En dicha torre, por lo que pude leer en un cartel que colgaba en las inmediaciones, estaba ubicado un museo de radios antiguas que no llegamos a ver porque ya estaba cerrado por la tarde.<br />
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i1.huffpost.com/gen/826111/thumbs/r-DUBLINES-PREMIO-NACIONAL-PDF-large570.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i1.huffpost.com/gen/826111/thumbs/r-DUBLINES-PREMIO-NACIONAL-PDF-large570.jpg" height="265" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Imagen de la portada de la novela gráfica "Dublinés" de Alfonso Zapico</span></div>
<br />
El caso es que, ya a la vuelta de Dublín y leyendo la<a href="http://www.astiberri.com/ficha_prod.php?cod=dublines" target="_blank"> <b>novela gráfica "Dublinés"</b> </a>de <b>Alfonso Zapico </b>recomendada por mi amiga Chelucana, me entero de que en Ireland's Eye hay una torre muy similar que tiene un nombre y una historia: <b>Torre Martello de Sandycove</b> , una de las muchas fortificaciones del estilo repartidas a lo largo de la Bahía de Dublín construídas para prevenir un posible ataque de las tropas napoleónicas, que nunca llegó a suceder. Posiblemente la torre de mi foto fue en su momento una de estas fortificaciones, ahora reconstruida y reutilizada para el mentado museo radiofónico.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhUoxzyJ99lbtWh-dsd1sZ1CgfV3RhUG8TS8JlhOf0R_0zqe4OM0ajdu72dEykHQLJW6ZIkrbHLzZvyB8B0b5-jlVkoK3_Jf_0rkyAuEha0zsRZf4b_gsikwls5o6AEPYHq0epqo3rxOz3/s1600/13940998333_d0674c51b7_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhUoxzyJ99lbtWh-dsd1sZ1CgfV3RhUG8TS8JlhOf0R_0zqe4OM0ajdu72dEykHQLJW6ZIkrbHLzZvyB8B0b5-jlVkoK3_Jf_0rkyAuEha0zsRZf4b_gsikwls5o6AEPYHq0epqo3rxOz3/s1600/13940998333_d0674c51b7_z.jpg" height="353" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;">Ireland's Eye desde Howth Harbour, con la Torre Martello en la punta de la izquierda | Imagen vía <a href="https://www.flickr.com/photos/40784187@N07/13940998333/" target="_blank">dmoon1</a> en Flickr</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Cuenta Zapito en un pasaje de su novela gráfica (inspirada en la vida y la obra literaria de Joyce) que la Torre Martello fue la residencia temporal en plan "okupa" de una peculiar comuna de cuatro jóvenes bohemios dublineses, juerguistas y borrachos, entre ellos -es fácil de adivinar- un joven ansioso por ser un gran escritor irlandés llamado <b>James Joyce</b>. Se entregaban a la vida contemplativa, a discusiones literarias y políticas de todo tipo y sobre todo, a beber e irse de juega a los prostíbulos y pubs de la costa. Uno de sus amigos, que sufría ciertos trastornos psicológicos, comenzó a tener por las noches alucinaciones en forma de una pantera negra que se le echaba encima para devorarlo. Una de las noches, otro de los ocupantes de las ruinas de la torre, harto de los sobresaltos a medianoche, sacó una vieja pistola y comenzó a disparar a la imaginaria pantera del otro amigo. En la oscuridad de la noche los disparos rozaron la cabeza de Joyce que huyó despavorido de la torre aquella misma noche con su maleta, en la que ya llevaba unos primeros esbozos de la que poco después sería su primera novela: <i>"Dublineses"</i> (Dubliners)<i>,</i> serie de quince relatos cortos dedicados a la gente de Dublín,, que apareció finalmente en 1914, pues muchos editores rechazaron inicialmente su publicación por la crudeza con la que describía a sus propios paisanos y a su país. Y curiosamente, en la misma Torre Martello arranca su novela más conocida y celebrada, Ulises.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRu6_eRbVxi5SRhIYSNKIZYuGjlQFoWF4Lmqq_cKi-5u6q7EPaS" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRu6_eRbVxi5SRhIYSNKIZYuGjlQFoWF4Lmqq_cKi-5u6q7EPaS" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Reconstrucción actual de la estancia de Ulises en La Torre Martello</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Hoy día, parece ser porque no lo visitamos, un típico<i> "Museo Trampa" </i>al modo británico. Sin tener mucho que ofrecer ha sido convertido en lugar de peregrinación para los amantes literarios de Joyce y en museo temático (7'10€ de entrada). Sus piezas más relevantes son primeras ediciones de libros, un chaleco, una guitarra, una petaca y un bastón de James Joyce. Mucha fotocopia y algún original en sus cajas de metacrilato con barómetros. La estrecha escalera asciende al cuarto donde posiblemente se alojó Joyce y decoran con una pantera negra de porcelana para evocar el episodio del que hablé más arriba. Hoy día...</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYIyj63CF1W7KHCxVJ8j7gBO_5E5NkfR-EVKsQoXt7PAVmGtiiRJzQP-N6-C-0GxjUmpHJolFeCHCdrmL5PRAacx_nRW_7alQPDn2R-ykD_0w8onFEPqFwiuJL4Hd3n4rlgoPg8L43MZMK/w983-h553-no/DSCF9670.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYIyj63CF1W7KHCxVJ8j7gBO_5E5NkfR-EVKsQoXt7PAVmGtiiRJzQP-N6-C-0GxjUmpHJolFeCHCdrmL5PRAacx_nRW_7alQPDn2R-ykD_0w8onFEPqFwiuJL4Hd3n4rlgoPg8L43MZMK/w983-h553-no/DSCF9670.JPG" height="360" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Ff3fLr6m61Wr0hYZVfMpmd6Joi1hC4_VvAVmkyP7wO8gAmyblbFnR_wh7ggtuSC9WKV2v0EBsyWVAuf0jNwtrxdC7eXdzr2GYMnbiYCjRRiyG_OZ3zpx0W6YCEqJihu24xin0VMxL_SR/w983-h553-no/DSCF9680.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Ff3fLr6m61Wr0hYZVfMpmd6Joi1hC4_VvAVmkyP7wO8gAmyblbFnR_wh7ggtuSC9WKV2v0EBsyWVAuf0jNwtrxdC7eXdzr2GYMnbiYCjRRiyG_OZ3zpx0W6YCEqJihu24xin0VMxL_SR/w983-h553-no/DSCF9680.JPG" height="360" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Ajenos a todo esta turbulenta y literaria historia de la vida de Joyce, una joven irlandesa lee plácidamente en un terraplén al borde del mar (tal vez, quien sabe, el Ulises de Joyce) y una familia juega a volar una cometa más abajo, en el espigón del puerto, frente a Ireland Eye's, isla a la que por cierto los músicos del<a href="http://img.sharedmp3.net/files/pics/362/361087/img_1_pr.jpg" target="_blank"> <b>grupo del camello</b></a> de los años 70 conocido como <b>Camel </b>(aún conservo a buen recaudo las dos cintas de casete de su álbum Mirage)<b> </b> le dedicaron un bello tema del mismo nombre. San Youtube me echa un cable con esta buena versión acústica de su tema "Eyes of Ireland"", no está mal para cerrar un post sobre crónicas insulares, viajeras y literarias ...<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="315" width="560"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/MuxX6VUU9FU?version=3&hl=es_ES&rel=0"></param>
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<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
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<br />
Cuya letra traducida, para quienes somos poco duchos en la lengua de Shakespeare, dice así:<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
Escuchad ahora chicos,</div>
<div style="text-align: center;">
dijo mi abuela -</div>
<div style="text-align: center;">
os contaré una historia y</div>
<div style="text-align: center;">
entonces os acostaréis.</div>
<div style="text-align: center;">
Hubo un tiempo en el que</div>
<div style="text-align: center;">
vivíamos fuera de nuestra tierra.</div>
<div style="text-align: center;">
Fueron tiempos duros,</div>
<div style="text-align: center;">
y todos nos dejamos la piel en ello.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Pero los vientos soplaron nuestras vidas,</div>
<div style="text-align: center;">
y dispersaron nuestras semillas.</div>
<div style="text-align: center;">
Cambiando el paisaje,</div>
<div style="text-align: center;">
de flores a maleza.</div>
<div style="text-align: center;">
Ved en el cementerio</div>
<div style="text-align: center;">
las familias que se fueron.</div>
<div style="text-align: center;">
Las más grandes lápidas</div>
<div style="text-align: center;">
les recuerdan...</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Cuando vosotros salisteis del Puerto,</div>
<div style="text-align: center;">
fueron vuestras últimas vistas de Irlanda.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Cuidamos el fuego,</div>
<div style="text-align: center;">
y las llamaradas se apaciguaron,</div>
<div style="text-align: center;">
las llamas nunca se apagaron</div>
<div style="text-align: center;">
hasta que tuvimos que marchar.</div>
<div style="text-align: center;">
Y cuando nos hubimos marchado,</div>
<div style="text-align: center;">
la casa se vino abajo</div>
<div style="text-align: center;">
y cubrió las huellas</div>
<div style="text-align: center;">
que dejamos en el suelo.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Cuando vosotros salisteis del Puerto,</div>
<div style="text-align: center;">
fueron vuestras últimas vistas de Irlanda.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Mis ojos están ahora cansados</div>
<div style="text-align: center;">
y no verán para mucho.</div>
<div style="text-align: center;">
Pero las imágenes de Irlanda</div>
<div style="text-align: center;">
aún siguen en mí.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Así que venerad vuestro pasado</div>
<div style="text-align: center;">
en los cuartos de vuestro corazón</div>
<div style="text-align: center;">
y nunca estaréis vacíos</div>
<div style="text-align: center;">
de amor cuando partáis.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Cuando vosotros salisteis del Puerto,</div>
<div style="text-align: center;">
fueron vuestras últimas vistas de Irlanda.</div>
<br />
<br />
.<br />
Bueno, esta es la breve pero curiosa historia encadenada de estas pocas fotografías.Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-81622489726326096682014-06-05T13:47:00.001+02:002014-06-07T12:51:53.091+02:00 Arte contemporáneo en la chatarrería y otras historias<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://nadamasquefotos.files.wordpress.com/2008/11/chatarrero-g3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://nadamasquefotos.files.wordpress.com/2008/11/chatarrero-g3.jpg" height="396" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fotografía de Agustín Muñoz Luna vía <a href="https://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&docid=iWop7lG8ivV6zM&tbnid=BhQky9iIPR3GSM:&ved=0CAMQjhw&url=http%3A%2F%2Flasaventurasdeneme.wordpress.com%2F2010%2F05%2F07%2Fel-chatarrero%2F&ei=R1SQU-yDJJbJsQSfuYLgCA&psig=AFQjCNG1peWXmf2bCOdQPJxSfZSWXP7XYg&ust=1402054002215074" target="_blank">Las aventuras de Neme</a></span></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
La otra noche vi como unos chatarreros estaban afanados en meter dentro de su carrito de supermercado unos retorcidos herrajes de la construcción, que -vistos con una mirada "artística"- me recordaban en cierta "forma" a una conocida obra de Chillida, "El peine del viento". Y me vino entonces a mi memoria un sonado suceso de hace algunos años, el robo de obras de arte contemporáneo más importante jamás ocurrido en España. Más de treinta obras entre las que se encontraban nada más y nada menos que algunas piezas de Picasso, Chillida , Botero y Saura. Vamos, que una "joyita" en términos de valor artístico y sobre todo, monetario en el mercado negro (o blanco) del arte . La cuestión es que -sorprendentemente- desaparecieron sin dejar rastro en su traslado desde la cuidad alemana de Colonia hasta Madrid. Dichas obras, por lo que he podido indagar, pertenecían a diversas galerías de arte de Madrid y Barcelona. Su desaparición tuvo lugar en los mismos almacenes de la empresa encargada del transporte y custodia de dichas obras. Parece se que en el almacén donde se recogían las obras, dejaron el furgón aparcado ¡¡ con las llaves puestas !! Lo que pasó a continuación no lo diré hasta el final de post por aquello de obligar a mis náufragos insulares a continuar leyendo, que ya saben que me gustan las historias, que no la Historia, del arte.<br />
<br />
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<a href="http://www.revistaimprescindibles.com/wp-content/uploads/2012/01/Chillida-Peine-del-viento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.revistaimprescindibles.com/wp-content/uploads/2012/01/Chillida-Peine-del-viento.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;">"Peine del viento" La Concha, San Sebastián , obra de Eduardo Chillida</span><br />
<br />
<br />
Ya, robos de obras de arte ha habido muchos, algunos muy sonados como aquel famoso de La Gioconda en el Louvre, donde hasta el mismísimo Picasso aliado con su "troupe" parisina estuvo supuestamente implicado y de cuya historia hace no mucho el cineasta Fernando Colomo hizo una película : "La Banda Picasso". Lo conté tiempo atrás <a href="http://flordeladulcamara.blogspot.com.es/2013/02/la-banda-picasso-luces-y-sombras-del.html" target="_blank"><b>por aquí.</b></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://odstatic.com/mundocine.com/lbp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://odstatic.com/mundocine.com/lbp.jpg" height="375" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
¿Y qué decir del robo en Oslo de famoso cuadrito <b> "El Grito"</b> de Edvard Munch robado al menos dos veces (creo que 3) en menos de 10 años? Lo ladrones en el primer robo dejaron una nota que decía "Gracias por la falta de seguridad". Ahí queda eso.<br />
<br />
O aquel otro sonado robo en el domicilio de las empresaria y millonaria Esther Koplowitz en Agosto de 2001 cuando le fueron sustraídas obras de Brueghel, Goya, Pisarro, Sorolla y otros reconocidos y cotizados artistas. En aquella ocasión los ladrones reconvertidos para la ocasión en traficantes de obras de arte, cayeron rápidamente en manos de la policía al cometer errores de aficionados en el tema del lucrativo mercado del arte.<br />
<br />
O en otro sentido, no ya del robo sino de la intervención artística sean museos y galerías, vulnerando las medidas de seguridad como hiciera el popular y esquivo artista urbano, <a href="http://www.banksy.co.uk/menu.html" target="_blank"><b>Banksy</b></a> al<a href="http://www.antiqvaria.com/antiq/noticias85/no7.htm" target="_blank"> colarse en algunos museos</a> y colgar sus propias obras en ellos, siempre críticas con el "estabilismen" del arte. Este artista ha abierto la "veda" y<a href="http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/escenarios/artista-graffiti-cuela-museos-nueva-york_173771.html" target="_blank"><b> otros</b></a> también han seguido su estela poniendo en tela de juicio no solo la seguridad sino también ciertas cuestiones en relación a la "sacralización" y comercialización de los espacios culturales.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.antiqvaria.com/antiq/noticias85/n7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.antiqvaria.com/antiq/noticias85/n7.jpg" height="400" width="301" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Obra de Bansky 'expuesta' en el
Museo de Brooklyn, Nueva York</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Y volviendo a los chatarreros de mi barrio y al robo de las obras de Picasso, Chillida y compañía, al poco de ocurrir, se empezó a especular si tras dicho robo se encontraban bandas profesionales e internacionales "expertas" en este tipo de robos que a modo de "mercenarios" eran contratados por esos nuevos magnates y capos del petróleo o las drogas, ansiosos de colgar en sus mansiones estas obras tan deseadas. Pero la realidad fue bien distinta, nada de ladrones profesionales y nada de bandas internacionales, pues a ninguno de ellos se le ocurriría como se le ocurrió a uno de estos ladronzuelos, vender una de las obras robadas -una escultura en hierro de Chillida- al "peso" a un chatarrero de Getafe, la misma localidad en la que se cometió el espectacular robo. Pues eso, hay muchos mundos y todos están en éste. El del arte, el de los chatarreros y el de la gente de a pie.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_OuVFAYljXKcu5zfg2o-QF6-46uR4eMnflZePa2mZHYSmzPLf_fBlaACEq2UQaW2M6L7xNPPor-tlP6o4ecPrA3BCiljQOW8USkKKhrN4m8Qu3PxuCPXjmhOfEuVdeC_3VEYj6U-0Oc3Y/s1600/1-2009012213_39_559803_mod.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_OuVFAYljXKcu5zfg2o-QF6-46uR4eMnflZePa2mZHYSmzPLf_fBlaACEq2UQaW2M6L7xNPPor-tlP6o4ecPrA3BCiljQOW8USkKKhrN4m8Qu3PxuCPXjmhOfEuVdeC_3VEYj6U-0Oc3Y/s1600/1-2009012213_39_559803_mod.jpg" height="425" width="640" /></a></div>
<span style="text-align: center;"> Chatarreros en Madrid</span><br />
<br />Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-55696121188749646792013-12-26T11:44:00.004+01:002013-12-26T13:06:39.341+01:00No mires a lo ojos de la gente, Coppini<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.eldiariomontanes.es/eldiariomontanes/multimedia/201312/25/media/coppini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="http://www.eldiariomontanes.es/eldiariomontanes/multimedia/201312/25/media/coppini.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> Fotografía Vía El Diarios Montañés</span></div>
<br />
Amanece con lluvia por estos lares cántabros, así que se presenta el momento propicio de echar un vistazo a mis casi abandonados dominios insulares. La pasada Nochebuena alguien dejó de mirar a los ojos de la gente como no hace mucho <a href="http://www.youtube.com/watch?v=WZ88oTITMoM" target="_blank"><b>otro grande</b></a> de la música dejó de caminar <i>por el lado más salvaje de la vida</i>. Y mira por dónde, me vengo a enterar que Germán Coppini López-Tornos (Santander, 1961), el que fuera una de las voces más singulares de aquello que ahora se conoce o etiqueta como <i>movida</i>, era de origen cántabro por parte materna y que no era raro verlo frecuentar garitos santanderinos de culto como el Tony Curtis ( ahora llamado Urban Classic) cuando éste lo regentaba su amigo y gran compositor <a href="http://www.youtube.com/watch?v=SN0VkcKXWDI" target="_blank">Nacho Mastretta</a> y que incluso se dejaba ver esporádicamente tocando en locales de Santander con grupos como el de su hermano Ernesto , guitarrista de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=s_xiPPcVcrI" target="_blank"><b>Las Manos de Orlac</b></a>, fundado por Mastretta.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYQxhs80oDaiBJduDmRobUl7dioZwReyL_76YqysukxF0ed9YqgRlxULvnmnoI139E7Kza4RfaeII2xJDnyJRAbSUhH6pMxMbAJ4Plk3J8cKk0vpLBYS0thu7-99gcmzLjIQxWzVNYas_c/s1600/FRONTAL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYQxhs80oDaiBJduDmRobUl7dioZwReyL_76YqysukxF0ed9YqgRlxULvnmnoI139E7Kza4RfaeII2xJDnyJRAbSUhH6pMxMbAJ4Plk3J8cKk0vpLBYS0thu7-99gcmzLjIQxWzVNYas_c/s320/FRONTAL.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Pero volamos (perdón, volvamos) al Coppini que todo el mundo conoce, al poeta de la movida, al creador de himnos como <i>"Malos tiempos para la lírica" , "No mires a los ojos de la gente" o "Cena recalentada"</i>. Un nombre unido a la historia de la música pop española como fundador y primer vocalista en 1982 de los míticos e irreverentes "Siniestro Total" con <b>"¿Cuando se come aquí?"</b> de manos de la discográfica DRO ( Discos Radiactivos Organizados) que puso a Galicia con un pie en la modernidad con el tema ya casi himno after-punk de los karaokes y resacas ochenteras de turno, <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=bJrQlti_qT8" target="_blank">"Ayatolah"</a></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE4wuxwpqaAdeZDgwmtltptzovErwojmxb4nSvmt-3_Lqddi9eMZpzngdjPPwYNsvekUafoKkrFwMXk3jNJ2vBta9X0wNDHgAlPaZ_sfFrSTh6LviniEM8xv0eNDgFI0EyE_OG8qY_NqI/s1600/siniestro+total+1+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE4wuxwpqaAdeZDgwmtltptzovErwojmxb4nSvmt-3_Lqddi9eMZpzngdjPPwYNsvekUafoKkrFwMXk3jNJ2vBta9X0wNDHgAlPaZ_sfFrSTh6LviniEM8xv0eNDgFI0EyE_OG8qY_NqI/s320/siniestro+total+1+(2).jpg" width="317" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
un Coppini que abandonaría el grupo casi en sus comienzos para unirse a Teo Carralda para formar otra gran banda , los <b>Golpes Bajos </b>y con ellos comenzar a mirar a los ojos de la gente diciéndoles que eran malos tiempos para la lírica y que la cena estaba ya recalentada en los escenarios de aquella movida . Como él decía en una entrevista en 2012 <i>"....había un denominador común: no había reglas. Y si las había, las saltábamos a la torera, eso era lo excitante"</i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.vinylmoon.com/activos/maxis/golpesbajosmal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.vinylmoon.com/activos/maxis/golpesbajosmal.jpg" width="337" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Portada original de "A Santa Compaña" de Ceesepe</span></div>
<br />
<br />
Un Coppini que siguió componiendo y sacando discos desde entonces, cuando el grupo - como muchos de entonces- solo fue una bocanada de aire fresco y poesía- en el sismógrafo musical delos 80, disolviéndose unos años después. Un Coppini que incluso quiso probar fortuna en la política presentándose a las elecciones generales en las listas del partido Republicanos. Un Coppini que acababa de publicar un nuevo disco donde interpreta a grandes clásicos de la música latinoamericana más comprometida en su album <i>"América Herida"</i> (gracias Jacinto por la puntualización) . Precisamente, el pasado 14 de octubre en la Sala Galileo Galilei de Madrid tocó temas de ese disco. Genio y figura.<br />
<br />
Por lo que a mi respecta, los ecos de la movida me pillaron casi con legañas en Sevilla, aterrizando del pueblo y dispuesto a estudiar Bellas Artes. Los amigos, la radio, las fiestas y programas de televisión de aquellos años como "Musical Espress" o "La Edad de Oro" nos abrían los ojos a todo lo que se cocía más allá de Despeñaperros. Precisamente vi el programa donde por primera vez les escuché, como no, en la Edad de Oro<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/GVFLcz27XeM" width="480"></iframe><br /></div>
<br />
En definitiva,, un candidato inmaterial y sentimental más para mi<b> museo imaginario</b>. Descansa en paz, Coppini. Siguen siendo malos tiempos para casi todo....pero desde esta Nochebuena, también para la música por tu marcha y porque ya no mirarás a los ojos de la gente ni tendrás que comer la cena recalentada...<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/RrqX7V6GOYY" width="480"></iframe></div>
Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-59730131953190765662013-12-17T23:27:00.002+01:002013-12-17T23:49:55.643+01:00#Poema27 Carta a Josefina Manresa (1939)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOUt4QQdz_kP-mhs9iRbOUVGqVuwpWL8a2GcBziP5fz6e3HOjYxawvvlnQqnUmLJEYfTJ2pG9oyP0ejBxofgvoRV3sqOkup8C8w57yMm44yoOw3a6e-rDDqo8dP9f5PY1C_sAOxN791G4/s1600/DSC08513.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOUt4QQdz_kP-mhs9iRbOUVGqVuwpWL8a2GcBziP5fz6e3HOjYxawvvlnQqnUmLJEYfTJ2pG9oyP0ejBxofgvoRV3sqOkup8C8w57yMm44yoOw3a6e-rDDqo8dP9f5PY1C_sAOxN791G4/s400/DSC08513.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Buscando y buscando algo diferente con lo que participar en <b>#poema27</b>, la nueva y gran iniciativa literaria de <b><a href="https://twitter.com/tonisolano" target="_blank">Toni Solano</a> </b>con la que<b> </b> homenajear a través de <b>Twitter </b>a los poetas pertenecientes a la Generación del
27 que rindieron tributo a<b> Luis de Góngora</b> en el año 1927 en el Ateneo de Sevilla , encontré este estremecedor documento: la carta que el poeta <b>Miguel Hernández </b>escribió desde la cárcel el 12 de
septiembre de 1939 a su compañera <span style="font-weight: bold;"> Josefina Manresa</span>. Hace algún tiempo publiqué aquí mismo un fragmento de la misma en un impresionante documento videográfico recitado por él mismo ilustrado con imágenes de archivo, pero por desgracia.ya no está disponible, así que transcribo íntegramente la carta. Difícil, muy difícil no emocionarse:<br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, Arial;"><b>A Josefina Manresa</b>
<i><small>(Madrid, 12 de septiembre de 1939)</small></i><br />
<small><br /></small></span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: Verdana, Arial;"><small>
Mi querida Josefina:</small></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, Arial;"><small>
Esta semana, como las anteriores, llega martes y no ha llegado tu carta.
También empiezo a escribir
ésta para que me dé tiempo a echarla después, cuando el correo me traiga
la tuya, que no creo que
falte hoy. Estos días me los he pasado cavilando sobre tu situación,
cada día más difícil. El olor
de la cebolla que comes me llega hasta aquí, y mi niño se sentirá
indignado de mamar y sacar zumo
de cebolla en vez de leche. Para que lo consueles, te mando esas
coplillas que le he hecho, ya que
aquí no hay para mí otro quehacer que escribiros a vosotros y
desesperarme. </small></span></blockquote>
<blockquote>
<br />
<span style="font-family: Verdana, Arial;"><small>Prefiero lo primero y así
no hago más que eso, además de lavar y coser con muchísima seriedad y
soltura, como si en toda mi vida
no hubiera hecho otra cosa. También paso mis buenos ratos espulgándome,
que familia menuda no me falta
nunca, y a veces la crío robusta y grande como el garbanzo. Todo se
acabará a fuerza de uña y paciencia, o
ellos, los piojos, acabarán conmigo. Pero son demasiada poca cosa para
mí, tan valiente como siempre, y
aunque fueran como elefantes esos bichos que quieren llevarse mi sangre,
los haría desaparecer del mapa
de mi cuerpo. ¡Pobre cuerpo! Entre sarna, piojos, chinches y toda clase
de animales, sin libertad, sin ti,
Josefina, y sin ti, Manolillo de mi alma, no sabe a ratos qué postura
tomar, y al fin toma la de la esperanza
que no se pierde nunca. Así veo pasar un día y otro día, esperanzado y
deseoso de correr a vuestro lado y
meterme en nuestra casa y no saber en mucho tiempo nada del mundo,
porque el mundo mejor está entre tus
brazos y los de nuestro hijo. </small></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, Arial;"><small>Aún es posible que vaya para el día de mi
santo, guapa y paciente Josefina.
Aunque yo, la verdad, creo que estos amigos míos llevan las cosas muy
despacio. Han estado de vacaciones
fuera de Madrid y han regresado esta semana pasada. No han podido venir a
verme porque ahora es imposible para
todo el mundo. Es casi seguro que los veré la semana que viene. Me
decías en tu anterior que guardara la ropa
cuanto pudiera. No te preocupes, que si no tengo ropa cuando salga, con
ponerme una mano en el occipucio y
otra en el precipicio, arreglado. Así y todo procuro conservarla y uso
la más vieja y todo son cosidos y descosidos
y ventanas por todas partes. El pijama se me ha roto y le he puesto un
remiendo que es media camisa, porque
se me veía toda la parte de atrás y era una verdadera vergüenza.</small></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, Arial;"><small> Por lo
que a mí me pasa, me figuro lo que os
pasará a vosotros y como esto siga así, me veo contigo como Adán y Eva
en el Paraíso. ¡Ay, Josefina mía! No nos
queda otro remedio que aguantar todo lo malo que nos viene y nos puede
venir, para el día que nos toque aguantar lo
bueno. ¿Verdad que llegará ese día? Yo nunca he dudado de que llegará y
de que seremos más felices que hasta aquí
hemos sido. Esta separación nos obliga a respetar a nuestro Manolillo
más que respetamos al otro. Manolillo del que
no dejo de acordarme nunca. Dentro de un mes hará un año que se nos
murió. Eso de que el tiempo pasa de prisa,
para nadie es más verdad hoy como para nosotros y a mí me cuesta trabajo
creer que ha pasado un año desde que
cerró nuestro primer hijo los ojos más hermosos de la tierra. Dios, a
quien tú tanto rezas, hará que el día
diecinueve de octubre lo pasemos juntos, si no hace que lo pasemos el
día ventinueve de este mes. No quisiera pasar,
ese día lejos de ti. Iremos a dar una vuelta al campo y si tú eres
decidida, visitaremos la tierra donde nos
espera. Tengo ganas de hablar contigo. La otra noche soñé a Manolillo ya
con cinco o seis años de edad. Cuídalo
mucho, Josefina que crezca fuerte y defendido contra toda enfermedad. </small></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, Arial;"><small>Cuando te sea posible come mucha fruta
y mucho vegetal, principalmente patatas. Es lo que más conviene a tu
salud y a la de nuestro sinvergüencilla. No
me dices muchas cosas suyas. Supongo que ya hablará más que un loro. Si
supieras que ganas tengo de oír su voz: se me
ríen los huesos sólo de imaginarla, con que mira lo que me voy a reír el
día que la oiga de verdad. Dime el peso que
tiene, que no lo has pesado hace mucho tiempo. Estoy enfadado con Manolo
y con las Marianas, a ninguno de los cuatro
se les ocurre escribirme unas letras. No se acuerdan de mí, que no los
olvido. Dime también algo de la abuela y la tía,
que tampoco me han mandado una sola letra (...).</small></span> </blockquote>
<blockquote>
<span style="font-family: Verdana, Arial;"><small>Bueno. Voy a dejar el
lápiz y a esperar tu carta, a ver qué me trae de
bueno. Nada. Hoy no recibo carta tuya. No me gusta que te retrases en
escribirme. Vaya plantón que me he llevado al pie
del que vocea el correo. No hay derecho. Espero que me digas algo de
nuestra familia de Orihuela, de mi madre especialmente
y de la de Pepito. Anteayer he recibido una carta de un amigo de la
huerta, Trinitario Ferrer, muy amigo de mi hermano y me
dice que se ve con él todos los días. Di a Vicente que le diga que por
ahora no puedo contestarle, pero que me alegra mucho
saber de él. Voy a terminar mi carta diciéndote que seas menos perezosa
conmigo o de lo contrario no te voy a escribir en un mes.
Y nada más porque no parezca larga ésta a la censura y porque hagan todo
lo posible para que llegue a tus manos.<br />
Manolillo: adiós, un beso ¡pum! Otro beso ¡pum! Otro, otro, otro, ¡pum, pum, pum!<br />
Manolo: escribe, dejando a un lado por un rato las barbas y las perezas.<br />
Marianas: a ser buenas y a pelearos una vez a la semana solamente.<br />
Josefina: recibe para ti y para nuestro hijo y para nuestros hijos mayores el cariño encerrado y empiojado
y ... perdido de tu preso<br />Miguel.<br />¡Adiós!'</small></span></blockquote>
<br />
Fuente: <a href="http://mhernandez.narod.ru/1939.htm">http://mhernandez.narod.ru/1939.htm</a>Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-75721536700027392942013-10-15T00:15:00.002+02:002013-10-15T00:22:49.862+02:00Inventario de esplendoresMientras me pienso si dar un descanso temporal a este espacio insular para retomar viejos proyectos e iniciar otros nuevos, no he podido resistirme a escribir una nueva o penúltima crónica inspirada en algo que leí hace tiempo y que me apetecía escribir. Me refiero a un entrañable y ameno librito de <b>Jean Hamburguer</b> titulado <i><b>"La miel y la cicuta" </b></i>publicado por la mítica colección "Breviarios" de la editorial mexicana Fondo de Cultura Económica, un fabuloso "inventario de las condiciones en las cuales tenemos que vivir".<br />
<br />
En uno de sus capítulos habla del <b>inventario de esplendores </b>que es la naturaleza y de un concepto en especial tan frágil como maravilloso: la <b>belleza</b>. Y a continuación nos habla del <b>arte </b>como uno de los mayores esplendores que ha concebido la imaginación humana.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb6QFQkcTujd1ZNtE0uZmGaq1Txwi5-GyDMTUn40B9zFPRb3tZpGgj7erT5yhmq0P_Qwsk8DZgTnPgQQ1ec-X_079Cc5VoulKnfnYgfZCameV4ZwwbMDHVXD1uPXDvDapAFHazLMAgI3Mx/s400/art-mir%25C3%25B3-cielo+bigotes" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb6QFQkcTujd1ZNtE0uZmGaq1Txwi5-GyDMTUn40B9zFPRb3tZpGgj7erT5yhmq0P_Qwsk8DZgTnPgQQ1ec-X_079Cc5VoulKnfnYgfZCameV4ZwwbMDHVXD1uPXDvDapAFHazLMAgI3Mx/s640/art-mir%25C3%25B3-cielo+bigotes" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">De la serie de las "Constelaciones" de Joan Miró</span></div>
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Y retomado el hilo y recordando cosas escritas como<b> <a href="http://flordeladulcamara.blogspot.com/2011/12/cronicas-de-instantes-viii-la.html" target="_blank">La belleza del Polen</a> </b>o más recientemente, <a href="http://flordeladulcamara.blogspot.com/2013/08/sobre-salamandras-esfinges-y-otras.html" target="_blank"><b>Sobre salamandras, orugas y esfinges </b></a>quisiera poner solo una pincelada más de este inmenso y maravilloso inventarios de esplendores y crónica de asombros que encontramos en la naturaleza y no siempre tenemos los ojos limpios o aclarados para apreciarlos en su conjunto . No es la primera vez que hablo de mariposas, pero esta vez quisiera detenerme en un supuesto, entre muchos otros posibles. Hay más de 10.000 especias de mariposas y si una de ellas desapareciera nadie lo notaría. De hecho cada día desaparecen especies de todo tipo en el mundo a raíz de toda la basura y contaminación generada por el hombre. Así como la desforestación y reducción de sus hábitats naturales causa en los animales dolor, sufrimiento y la muerte de millones de individuos. Muchos irán desapareciendo irremediablemente en las próximas décadas sin que podamos hacer nada o bien poco por salvarlos, a pesar de los esfuerzos de las asociaciones y colectivos ecologistas.. El precio del progreso es doloroso y traumático para el mundo animal. Es demoledor y cada día que pasa es un drama en algún lugar del mundo y por desgracia, no solo para el mundo animal. Guerras e las que mueren miles de personas inocentes, migraciones de personas en busca de un futuro mejor que suelen acabar con sus esperanzas en el fondo del mar como el triste y reciente suceso en <b>Lampedusa</b>, desastres ocasionados por la negligencia y avaricia del hombre y tantas otras calamidades de las que somos causa y efecto.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/--4tIARFEfnE/T6j2U9wdN7I/AAAAAAAAGg0/Rj5iijlIf54/s1600/Papilio+machaon+%5Boruga%5D+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="http://1.bp.blogspot.com/--4tIARFEfnE/T6j2U9wdN7I/AAAAAAAAGg0/Rj5iijlIf54/s640/Papilio+machaon+%5Boruga%5D+1.jpg" width="640" /></a></div>
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Fotografía vía <a href="http://observandolanaturaleza.blogspot.com.es/2012/05/ciclo-de-la-papilio-machaon.html" target="_blank">Observando la naturaleza</a></div>
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Pero quisiera no desviarme por el planeta mundo y volver a la "modesta" desaparición de una sola especie de mariposa, tal vez incluso ciertas personas se alegrarían si se trata de una especie que causa daño en los campos. Me viene a la mente una especie en concreto que tal vez la gente conozca o haya visto alguna vez. En su forma de oruga es un vistoso ejemplar de un llamativo color verde pistacho claro, cuyos anillos de un negro aterciopelado, están punteados de manchas amarillas o anaranjadas, casi del color del azafrán. De ella nacerá otro ser no menos espectacular y bello, el macaón o mariposa del hinojo (<i>papilio machaon</i>) que a buen seguro habéis visto revolotear por jardines o campos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Id2bfFBTq8DaeEg94FJKnHewynS-pMue1q1ePSLYbYNEFODiHfDQTemjIvoLPk402hWXw1y7YO6wsQMMtDvpDrl107CsoVZR6yNOi_4ePEZYSej1hgj4-kqIbKCk5x46cDbSz9BrVtQ9/s1600/Papilio+macaon+1+%25282%2529+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Id2bfFBTq8DaeEg94FJKnHewynS-pMue1q1ePSLYbYNEFODiHfDQTemjIvoLPk402hWXw1y7YO6wsQMMtDvpDrl107CsoVZR6yNOi_4ePEZYSej1hgj4-kqIbKCk5x46cDbSz9BrVtQ9/s640/Papilio+macaon+1+%25282%2529+-+copia.jpg" width="640" /></a></div>
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Fotografía vía <a href="http://naturateca.blogspot.com.es/2012/01/mariposas-de-ateca.html" target="_blank">Naturateca</a></div>
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Si alguna vez la habéis observado con detenimiento recordaréis ese inventario de esplendores concentrado en esas diminutas alas entonadas de un bello amarillo claro y ribeteadas de un profundo negro, salpicado de motitas también amarillas, como polvo de oro; en esos cinco ocelos en las alas posteriores, de un intenso azul aterciopelado enmarcados en franjas negras como un vitral de Matisse; en las manchas de color carmín que anteceden al bello ápice punteado del borde de las alas; en las gráciles antenas dignas de un trazo lineal del mejor Miró, en ...en definitiva un objeto admirable, digno de provocar la emoción de la belleza, esa belleza efímera que hace estallar hermosos haikus en los grandes poetas japoneses del género y humildemente en este aprendiz en <a href="http://flordeladulcamara.blogspot.com/2009/03/haikus-o-casi-al-vuelo-una-historia.html" target="_blank">Haikus (o casi) al vuelo</a>, esa belleza que solo el arte puede recoger como testigo, de la certidumbre de estar en presencia de una perfección formal en la cual no puede cambiarse ningún detalle sin causar un daño irreparable.<br />
<br />
Y como dice el mismo Hamburger, "la historia del arte es la de un milagro permanente de la libertad humana. Sonidos, palabras, formas creadas íntegramente cambian los colores de la vida, tiene la capacidad de hacer nacer un sentimiento singular y propiamente humano, el sentimiento de admiración".<br />
<br />
Así que, con el mismo sentimiento de admiración hacia el arte y la belleza con que un día esta Insula Dulcamara emergió, también despido hoy este post y dejo que cuanto he escrito repose y sea reposo de mis muchas admiraciones y asombros, para quien quiera detenerse o sacudirse por un momento del polvo de la rutina.<br />
No dejen de asombrarse...<br />
<br />Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-88446253223564216762013-09-29T22:58:00.002+02:002013-09-29T23:12:42.593+02:00Recordar, recordar, recordar<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 15px; line-height: 23px; text-align: center;">
<a href="http://blog.codeconutrilife.com/wp-content/uploads/2012/02/alzheimer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="427" src="http://blog.codeconutrilife.com/wp-content/uploads/2012/02/alzheimer.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small; line-height: 23px;">Imagen vía</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 23px;"> </span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 23px;"><a href="http://codeconutrilife.com/">codeconutrilife.com/</a></span></span></div>
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
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<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre la ingente cantidad de proyectos sociales que pululan por la red hay algunos de especial sensibilidad que merecerían mayor consideración. Y más en un medio como el digital donde la información fluye -y se destruye- a un ritmo vertiginoso, donde la única memoria que se menciona es la memoria USB o la memoria RAM. </span></div>
</div>
</div>
<b style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></b>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://bancoderecuerdos.cvirtual.org/" target="_blank"><b>Banco De Recuerdos</b> </a>es uno de esos proyectos sociales a través de la web especialmente sensibles y "humanos", un lugar creado para salvaguardar la memoria en forma de miles de recuerdos reales de todo el mundo. Esta iniciativa ha sido creada para concienciar a la población de la importancia de seguir investigando sobre el <b>Alzhéimer</b>. Este escalofriante dato que aportan en el portal de que <i>"más de 100 millones de personas podrían perder sus recuerdos en 2050 si la investigación en Alzheimer no avanza"</i>, ha hecho que miles de personas, así como instituciones, empresas, fundaciones, etc, se hayan puesto en marcha para crear este proyecto. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
Puedes visitar la página e informarte, incluso puedes solicitar la donación de un recuerdo ( mediante un texto, una fotografía e incluso, un vídeo) o apadrinar los de los demás. Si es aprobado, te escribirán un email con el nº que te han asignado y tu enlace. Me ha parecido una hermosa iniciativa y decidí aportar mi granito de recuerdos donando uno, el <b><a href="http://bancoderecuerdos.cvirtual.org/recuerdo36368" target="_blank">número 36.368 </a></b>para ser más exactos.
Si yo padeciera más adelante la enfermedad, querría que este recuerdo especial hacia mi madre (como tantos otros de mi ya mermada memoria) permaneciera... </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1hbdfnQqsKYIcZMdFzXjpeeIE7ogwPLO4T8U5Ei6nN2ZnM58sIqB8aPt4fhbDIEz_awZ3wVY6nRVGqtIbNN9Rkjx5n2uXYTmWDa5KSvx4JcxTzJZcS2xUaK044_-aWz3W0GtvlL2SB5uZ/s1600/recuerdos.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1hbdfnQqsKYIcZMdFzXjpeeIE7ogwPLO4T8U5Ei6nN2ZnM58sIqB8aPt4fhbDIEz_awZ3wVY6nRVGqtIbNN9Rkjx5n2uXYTmWDa5KSvx4JcxTzJZcS2xUaK044_-aWz3W0GtvlL2SB5uZ/s640/recuerdos.png" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-89264632693313429932013-08-19T14:41:00.000+02:002013-09-05T19:59:38.557+02:00Sobre salamandras, esfinges y otras historiasHa querido la casualidad que en mis últimas excursiones senderistas por parajes asturianos me haya topado con dos curiosos, bellos y misteriosos pequeños animales: uno de ellos, la esquiva y vistosa salamandra y el otro, la bella oruga verde de la famosa esfinge de la calavera. Dos fotos y muchas historias detrás. Ambos animales rodeados de no pocas leyendas y presentes por tanto en muchas mitologías y cuentos. Mi natural curiosidad me obliga a investigar y aprender de la fantasía humana vertida sobre estas criaturas. Vayamos por partes.<br />
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<a href="https://sphotos-b-ams.xx.fbcdn.net/hphotos-ash3/944788_10201073991883402_590592149_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="460" src="https://sphotos-b-ams.xx.fbcdn.net/hphotos-ash3/944788_10201073991883402_590592149_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<b>La esquiva salamandra y el fuego</b><br />
Todo el mundo la conoce o la ha visto alguna vez al menos en fotografías o cuando en la escuela te tocaba estudiar a los susodichos anfibios. Es un animal que, por su peculiar color, no pasa desapercibido ni mucho menos y eso me pasó a mí. Allí estaba sobre unas piedras bajo un puente. Sus lustrosas franjas y manchas negras y amarillas llamaban poderosamente la atención sobre el lecho del río. El acercarme a fotografíarla me supuso hundir hasta el tobillo una de mis botas en el agua y perder una gorra. Daños colaterales.<br />
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Volviendo a la salamandra, es éste un animal rico en mitologías y leyendas. Tal vez debido a su supuesta capacidad para soportar altas temperaturas hizo que durante la Antigüedad y la Edad Media se el atribuyesen propiedades maravillosas que la convertían en una animal tan fabuloso como el unicornio o los dragones.<br />
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<a href="http://sobreleyendas.com/wp-content/uploads/2009/01/salamandra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="497" src="http://sobreleyendas.com/wp-content/uploads/2009/01/salamandra.jpg" width="640" /></a></div>
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De ella se decía que, como los peces en el agua, nacía y vivía con naturalidad en el fuego, que habitaba en la lava de los volcanes y en otros lugares incandescentes. A su vez se aseguraba que era capaz de apagar un fuego en su presencia y que si se colaba en una caldera para baños, su agua salía fría durante semanas. No es casual que Francisco I de Francia la incluyese en su emblema de armas, en el cual aparece rodeada de llamas junto al lema "Nutrisco et extinguo" ( mas o menos, "de él me alimento y extingo").<br />
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<a href="http://api.ning.com/files/*gy4jmN9D8*bc8Frx3V0yvGe9VDHtuyp6LMlh2coqPqPgD7Z*yT3WMHqVKRxu7GNjT6m9KxeiYlVwo7DD06fHMUIaDRSDXS1/bloghogwartssalamandra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="375" src="http://api.ning.com/files/*gy4jmN9D8*bc8Frx3V0yvGe9VDHtuyp6LMlh2coqPqPgD7Z*yT3WMHqVKRxu7GNjT6m9KxeiYlVwo7DD06fHMUIaDRSDXS1/bloghogwartssalamandra.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Ilustración vía: <a href="http://mitologiayleyendas.ning.com/group/seresfantasticos/forum/topics/la-salamandra-1" target="_blank">MitologíasyLeyendas</a></span></div>
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Igualmente, la naturaleza tóxica de su piel ha dado lugar a muchas historias que se pierden en la noche de los tiempos, como por ejemplo que empozoñaba el agua de los pozos donde caía. Así cuenta la leyenda que 2000 caballos y 4000 hombres del ejército de <b>Alejandro Magno</b> sucumbieron envenenados por beber de un arroyo donde el enemigo había soltado salamandras. Esta "inmunidad" al fuego hizo que igualmente fuese un poderoso símbolo purificador y regeneracionista de los alquimistas medievales.<br />
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<b>Esfinge de cine y de arte</b><br />
<b><br /></b>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-uLL3185dC8c/UhIRiO8DccI/AAAAAAAAJyM/Ejbi5OX2fLI/w737-h534-no/P1260584.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="460" src="http://3.bp.blogspot.com/-uLL3185dC8c/UhIRiO8DccI/AAAAAAAAJyM/Ejbi5OX2fLI/w737-h534-no/P1260584.JPG" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
La otra foto y coprotagonista de esta crónica es de una oruga, en concreto la bella oruga de la especie <i>Acherontia atropos</i>, más conocida con el siniestro nombre de <b>esfinge de la calavera </b>o<i> esfinge de la muerte</i>, debido al peculiar diseño en forma de calavera que luce en su tórax la mariposa adulta, el cual, como era de esperar, ha suscitado más de una historia o leyenda en el imaginario popular y artístico.<br />
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<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Acherontia_atropos_MHNT.jpg/591px-Acherontia_atropos_MHNT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Acherontia_atropos_MHNT.jpg/591px-Acherontia_atropos_MHNT.jpg" width="393" /></a></div>
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Ilustración vía <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Acherontia_atropos_MHNT.jpg" target="_blank">Wikipedia</a></div>
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Esta especie se hizo popular a raíz del filme <b>El silencio de los corderos</b>. Mas de uno/o la recordará de su cartel promocional<br />
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<a href="http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS8u0Az6aY1bwasZZMoMhwjPzpAawaY-cHbE8YsYFHg8oQqITtAew" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS8u0Az6aY1bwasZZMoMhwjPzpAawaY-cHbE8YsYFHg8oQqITtAew" width="282" /></a></div>
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Volviendo a tan curiosa esfinge, su dibujo le ha hecho ganar también una reputación negativa, asociándose con la brujería y otras fuerzas sobrenaturales malignas, por lo que ha sido presentada en películas como la anteriormente citada y también en el mítico film surrealista de Buñuel y Dalí <a href="http://www.youtube.com/watch?v=GwW8AckraYM" target="_blank"><b>Un perro andaluz</b></a><br />
Y así mismo, en un curioso bucle, dicho cartel esconde un curioso tributo artístico a Dalí: si ampliamos la cartelera nos encontramos con que la imagen de la calavera es un tanto "peculiar"<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiozpEVDXqQPgJIHcqvJdMDTePWY3rYjxroaevBP2le1yf-Kn_-PXMNcAhQQoWGaimSLxvv92ytfY_RCg4kX4iYdiUx2DsVgZvJ1hwu86BwMcZUKwI6rqi9lZUYCbJCBltVEIVGPsNqQLaA/s1600/mariposa+calavera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiozpEVDXqQPgJIHcqvJdMDTePWY3rYjxroaevBP2le1yf-Kn_-PXMNcAhQQoWGaimSLxvv92ytfY_RCg4kX4iYdiUx2DsVgZvJ1hwu86BwMcZUKwI6rqi9lZUYCbJCBltVEIVGPsNqQLaA/s400/mariposa+calavera.jpg" width="400" /></a></div>
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Efectivamente, dicha calavera reproduce la famosa fotografía de un trabajo de Salvador Dalí usando los cuerpos de siete mujeres desnudas. Se llamaba "IN VOLUPTAS MORS" hecho en 1951 con la ayuda del fotógrafo Philippe Halsman, ésta en concreto<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-rAW44RAfWpm1qHeqtVHiep1Z9znp-X8btGwEYqKFnLvah8sTvrnqMwMCYT3PI0krm7JfqUvzt0Z8NBHjVEfNFlwBtaoMhE2PoCeMAZ3VKMqL-jFbMyhaw-ngieU7puyLB1IBuIrjFXKH/s1600/FAA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-rAW44RAfWpm1qHeqtVHiep1Z9znp-X8btGwEYqKFnLvah8sTvrnqMwMCYT3PI0krm7JfqUvzt0Z8NBHjVEfNFlwBtaoMhE2PoCeMAZ3VKMqL-jFbMyhaw-ngieU7puyLB1IBuIrjFXKH/s640/FAA.jpg" width="500" /></a></div>
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Igualmente aparece en no pocos relatos e historias de terror como en "La Esfinge Calavera" de Edgar Allan Poe.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='500' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/HXNZjxbCt8U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Numerosas supersticiones afirman que este lepidóptero trae mala suerte a las casas a las que entra.
Los nombres de las especies átropos y styx se relacionan con conceptos asociados a la muerte. La primera se refiere a una de las parcas encargadas de cortar el hilo de la vida, en la mitología griega, y la segunda a la laguna Estigia que rodea la región de los muertos, en la misma mitología. En fin, que tras esta aparentemente inocente y bella oruga hay mucha, pero que mucha miga, aparte de ser en su fase de oruga y en la vida real un azote para algunas especies de solanáceas como la patata (solanum tuberosum) , el estramonio (datura stramonium) o curiosamente, la dulcamara (solanum dulcamara), planta que da en parte nombre a este blog.<br />
Historias, casualidades...<br />
<br />
<b>Bibliografía/imágenes</b><br />
<ul>
<li>"Bestiario Medieval", Ignacio Malaxecheverría (Ed.) , Madrid, Siruela, 1999, </li>
<li>"Diccionario ilustrado de los monstruos" Mazzimo Izzi, Palma de Mallorca, J.J de Olañeta (Ed.) 1996. </li>
<li>"Gran enciclopedia de los seres mágicos" de Joel Levy, Barcelona, RBA, 2000.</li>
<li>Web "Sobre leyendas" <a href="http://sobreleyendas.com/">http://sobreleyendas.com/</a></li>
<li>La salamandra como motivo animal en la literatura rancesa del siglo XVI <a href="http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero46/salamand.html">http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero46/salamand.html</a></li>
<li>Wikipedia <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Acherontia_atropos">http://es.wikipedia.org/wiki/Acherontia_atropos</a></li>
<li><a href="http://www.canasanta.com/2013/07/29/poster-de-el-silencio-de-los-corderos-curiosidad/" target="_blank">Curiosidad sobre el poster de la película "El silencio de los corderos"</a></li>
</ul>
Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-62712907846076700032013-07-21T12:04:00.001+02:002013-07-21T12:23:08.111+02:00Pongamos que hablo de MadridNo siempre se dispone del sosiego y el tiempo que se quisiera para escribir en la blogosfera. Es el caso de la siguiente crónica, empezada en su momento pero no completada. Pero aquí está...<br />
El asunto es que tiempo atrás estuve fugazmente en<b> Madrid</b> para recoger un gratificante <a href="http://espiraledublogs.org/2013/" target="_blank"><b>premio</b></a> educativo en nombre de mis compañeros de departamento por nuestro blog<a href="http://pruebadibujo.wordpress.com/" target="_blank"> <b>La Despensa de Leonardo</b></a><b>. </b>Premio que evidentemente, está relacionado con las enseñanzas artísticas que imparto. No suelo utilizar este blog para tratar asuntos de trabajo, pero en esta ocasión, al menos, sirve para contextualizar el contenido de esta crónica.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.phe.es/uploads/festival/b_0c2a1a23454df6af6ded62347b54729e6fee0834.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.phe.es/uploads/festival/b_0c2a1a23454df6af6ded62347b54729e6fee0834.jpg" width="278" /></a></div>
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<br />
Madrid, aparte de sus muchos y grandes espacios expositivos como el Prado o el Thyssen-Bornemisza siempre es un hervidero de ofertas culturales y artísticas. Y más cuando además, coincide con <a href="http://www.phe.es/es/phe/festival/17/photoespana_2013" target="_blank"><b>PhotoEspaña</b></a>, este año dedicada como reza el cartel al lema <i>"Tu cuerpo es el mensaje" </i>con propuestas fotográficas tan interesantes como <a href="http://www.metropoli.com/blogs/miradas-al-fresco/2013/07/14/por-su-pantone-los-conocereis.html" target="_blank">"Por su pantone los conoceréis"</a> o <a href="http://www.metropoli.com/blogs/miradas-al-fresco/2013/06/22/retratos-que-encadenan-conversaciones.html" target="_blank">"Taxonomía del caos"</a>, por destacar sólo un par de ellas de su extenso programa expositivo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC8IAk164Lh29yjPtRFfJLFF4Ezu_GeYa34vwsP4e16cBI2NdhJQEkLa0FOnw6LjTxINQYb1fhIgWfPODMYZABO0dNLn3Hw4NZoo0R3kBKGH7MIxAa3nu-PUq_mN2HIV1c9W55u0k6hvD7/s1600/936410_10200665366948034_322536312_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC8IAk164Lh29yjPtRFfJLFF4Ezu_GeYa34vwsP4e16cBI2NdhJQEkLa0FOnw6LjTxINQYb1fhIgWfPODMYZABO0dNLn3Hw4NZoo0R3kBKGH7MIxAa3nu-PUq_mN2HIV1c9W55u0k6hvD7/s400/936410_10200665366948034_322536312_n.jpg" width="400" /></a></div>
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Sin ir más lejos, la vista que ofrecía la habitación de mi hotel era precisamente la que muestra la fotografía de arriba, la entrada al <b>Museo Reina Sofía</b>, con gran afluencia de público estos días debido a la gran muestra de <a href="http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/dali-todas-sugestiones-poeticas-todas-posibilidades-plasticas" target="_blank">Salvador Dalí</a>, un artista que todo hay que decirlo, no es santo de mi devoción, aunque reconozco que la exposición, a ratos, me sorprendió gratamente. De paso hice mi obligada visita a<b> Juan Gris</b> y casi de soslayo, al <b>Guernica</b> de Picasso , siempre envuelto en un maremágnum de público y expectación .<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="375" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/43838365?portrait=0" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> <br />
<a href="http://vimeo.com/43838365">Meet Paul Klee</a> from <a href="http://vimeo.com/tapook">Tapook</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a><br />
<br /></div>
Sin embargo, había una exposición que no me quería perder por nada del mundo y por desgracia, me perdí. Me refiero a <b><a href="http://www.metropoli.com/blogs/miradas-al-fresco/2013/04/25/con-paul-klee.html" target="_blank">"Paul Klee, maestro de la Bauhaus"</a> </b>exhibida en la Fundación Juan March. Me quedé con las ganas y más cuando veo vídeos como el que sigue que muestran lo que no llegué a ver. Entre otras cosas porque Klee es un artista por el que siento una especial prelidección. De hecho ,el nombre de este blog es un guiño a una de sus obras más conocidas:<b> <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1c/Paul_Klee,_Insula_dulcamara.jpg" target="_blank">Ínsula Dulcamara.</a></b><br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/67114222" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe></div>
<br />
Pero en compensación y de casualidad, pude disfrutar de dos exposiciones muy interesantes y además en un espacio no habitual: la Biblioteca Nacional. Una de ellas <a href="http://www.bne.es/es/AreaPrensa/MaterialGrafico/Exposiciones/NicanorParra/index.html" target="_blank"><b>"Obras Públicas"</b></a> del peculiar poeta chileno <b>Nicanor Parra</b>, todo un descubrimiento y un personaje curioso y subversivo que se nutre por igual del lenguaje de la calle, de la ciencia, de los periódicos, de los eslóganes publicitarios, de la ilustración, de las tiras cómicas o el graffiti.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="360" width="480"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/w60mrkFzIYg?version=3&hl=es_ES&rel=0"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="//www.youtube.com/v/w60mrkFzIYg?version=3&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="480" height="360" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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Me llamó especialmente la atención la franqueza de sus poesías, la originalidad de los soportes y sus exploraciones entre la imagen y la palabra mediante sus poemas visuales, proponiendo insólitos encuentros entre objetos y frases escogidas al azar.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.babab.com/bbb/wp-content/uploads/2011/12/111201_parra5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.babab.com/bbb/wp-content/uploads/2011/12/111201_parra5.jpg" width="318" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">imagen vía<a href="http://www.babab.com/?p=2418" target="_blank"> Babad.com</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
La otra exposición <a href="http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Librossorprendentes.html" target="_blank"><b>"Libros sorprendentes</b>"</a> procedente de la colección MIMB 1 (Monumental Ideas in Miniature Books) consistía en una muestra de libros de artistas en miniatura, promovida por Hui-Chu Ying quien convocó a numerosos artistas a participar en este proyecto. El resultado fue la colección de más de 140 libros de artistas, a cual más sorprendente y original, dado su pequeñísimo formato. En el siguiente reportaje pueden apreciarse algunos de ellos.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" src="//www.youtube.com/embed/g7DVzEBF44I" width="500"></iframe><br />
<br /></div>
Y para terminar,nada mejor que hacerlo con música y con algo que, en cierta forma, da título a esta crónica
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="360" width="480"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/UDDp3rRdQwM?version=3&hl=es_ES&rel=0"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
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Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-53748471257773343842013-05-16T23:36:00.000+02:002013-05-17T00:36:29.572+02:00#Espacios Centro de Arte "Harina de otro costal"<div style="text-align: right;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-CAg74rQXs8E/UZVI6TaILBI/AAAAAAAAJj8/3OzDFRycvtE/s1600/P1250373.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="376" src="http://1.bp.blogspot.com/-CAg74rQXs8E/UZVI6TaILBI/AAAAAAAAJj8/3OzDFRycvtE/s640/P1250373.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Espacio principal con la maquinaria del molino</span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<br />
A Lola Santos</div>
<br />
En muchos pueblos y ciudades hay espacios y arquitecturas con una historia y un encanto especial que irremediablemente están abocados al abandono o la rehabilitación feroz y mercantilista, convertidos en hoteles, mesones o como viene siendo una costumbre en ciertos pueblos: museos etnográficos que, aparte de destrozar el patrimonio original, luego suelen languidecer por falta de promoción o mantenimiento por los estamentos municipales o locales responsables. Afortunadamente no ha sido el caso del maravilloso y acogedor espacio que en la onubense localidad de <a href="https://www.facebook.com/pages/Ciudad/224455390913969?near=108710035818297" target="_blank"><b>Trigueros</b></a> sirve de sede al interesante proyecto que responde al nombre de <b>Centro de Arte "Harina de otro costal"</b>. Detrás de este "milagro" en estos tiempos tan oscuros y difíciles para el arte están dos personas de enorme valía y visión como son <b>Lourdes Santos</b> y su compañero, el gran pintor onubense <b>Juan Manuel Seisdedos </b>que precisamente expone en estos días y en su propio espacio <b>"<a href="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=491273227588601&set=pb.236514116397848.-2207520000.1368739760.&type=3&theater" target="_blank">Seisdedos en el tiempo</a>"</b> una amplia muestra de su prolífica obra .<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVkjMs6gWwfFGsKaY6_hj-ds1t7ig2EoPdDVkO2BPD0oP7D18Qnyu9CkKAkyfgKz0NuzGQBxysmVZCfp5m0_RTymagLnCx2iHkXJZSR8v51cXPgxSgvgR4TShc6yQ2qIEh47AVuPmUJYGV/s1600/P1250409.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVkjMs6gWwfFGsKaY6_hj-ds1t7ig2EoPdDVkO2BPD0oP7D18Qnyu9CkKAkyfgKz0NuzGQBxysmVZCfp5m0_RTymagLnCx2iHkXJZSR8v51cXPgxSgvgR4TShc6yQ2qIEh47AVuPmUJYGV/s640/P1250409.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El pintor y propietario del espacio, Juan Manuel Seisdedos junto a los hornos y una de sus obras</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Una laboriosa y respetuosa restauración a lo largo de los años les ha permitido conservar el encanto e historia del lugar y crear a su vez en perfecta simbiosis un artístico espacio de trabajo que , como dicen en su <b><a href="https://www.facebook.com/pages/Centro-de-Arte-Harina-de-otro-costal/236514116397848" target="_blank">página de Facebook</a> </b><br />
<blockquote class="tr_bq">
"permite tanto profundizar a profesionales en su propio mundo, como iniciar a personas que desean acercarse como aficionados al dibujo, la pintura, la escultura y sus técnicas. El taller toma su nombre del espacio en el que está ubicado, una antigua fábrica de harina con su molino, muy bien restaurado, y su horno de pan. "<i>Del pan al arte</i>" es nuestro lema."</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTWg24zd56o112z7AAbxbQ7oinoAszTdzXEaDX4ycMDBf6lV6soZyONjX56uu6YVAss9zxgJsoxVFpk2HdaphKwGVoj_87VRt-DavxC6PWdrP31om1bUCW38uuNNPCbz2MDVQ7dVZSIRlj/s1600/P1250371.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTWg24zd56o112z7AAbxbQ7oinoAszTdzXEaDX4ycMDBf6lV6soZyONjX56uu6YVAss9zxgJsoxVFpk2HdaphKwGVoj_87VRt-DavxC6PWdrP31om1bUCW38uuNNPCbz2MDVQ7dVZSIRlj/s640/P1250371.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
Efectivamente, el espacio en sí, su arquitectura, su historia invitan a disfrutar de cada uno de sus rincones y recovecos: sala de exposiciones, jardines, bar, terraza, piscina, talleres artísticos y ocupacionales en la planta alta, el impresionante jardín de esculturas de <i>porexpan</i> en la trasera del Centro y otras estancias más, aparte de las zonas personales como vivienda. Un espacio "animado", un espacio con vida...<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR3F_zF8-GHXSRFanjLak3K-dxgkNoVwhEXfYghxb1vDwpCYS4_oaK6PyJ3NM3xgYGZH4VCr-EKIQee12OY4UK4z2wxpxbeIve7bWpVou8Q-6ZGa4spPRb3xMfQ1VCCfKU8gEzNdPnF89Z/s1600/P1250403.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR3F_zF8-GHXSRFanjLak3K-dxgkNoVwhEXfYghxb1vDwpCYS4_oaK6PyJ3NM3xgYGZH4VCr-EKIQee12OY4UK4z2wxpxbeIve7bWpVou8Q-6ZGa4spPRb3xMfQ1VCCfKU8gEzNdPnF89Z/s640/P1250403.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de las gigantescas figuras de porexpan en la zona exterior</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJdORAFGK2i450-lv3o9wkmG1BquB5LQuYr36UV0bKQ3hz46klAP76DsTN8d0ScHCwcAhp645CQHpzjG1RbUfkfFV09vwCVyXCvx5Pq6rMu8ZAR_S4OtczBtzPekvbQGd0n4bVzG6KCSrQ/s1600/P1250368.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJdORAFGK2i450-lv3o9wkmG1BquB5LQuYr36UV0bKQ3hz46klAP76DsTN8d0ScHCwcAhp645CQHpzjG1RbUfkfFV09vwCVyXCvx5Pq6rMu8ZAR_S4OtczBtzPekvbQGd0n4bVzG6KCSrQ/s400/P1250368.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">El centro cuenta también con zonas ajardinadas y un patio con barra de bar y cocina donde degustar al aire libre la cocina local como, por ejemplo, el <i>pan triguereño</i> o la alboronía (en la foto) , todo con productos naturales de la huerta local.</span></div>
<br />
Pero una de las principales actividades del centro de arte aparte de las exposiciones, es la organización e impartición de distintos talleres ocupacionales, desde modelado y vaciado, <a href="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=479818985400692&set=a.236673269715266.51402.236514116397848&type=1&theater" target="_blank"><b>elaboración de figuras plásticas con porexpan</b></a>, <a href="https://www.facebook.com/events/565644230135904/" target="_blank"><b>fabricación de papeles artesanales</b></a> y un largo etcétera de eventos como <b><a href="https://www.facebook.com/pages/Centro-de-Arte-Harina-de-otro-costal/236514116397848" target="_blank">veladas poéticas</a> </b>o <a href="https://www.facebook.com/events/173236342824962/" target="_blank"><b>musicales</b></a> que hacen de este espacio un auténtico hervidero artístico y cultural no solo de la modesta localidad de Trigueros sino de toda la provincia de Huelva.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Soyrhi2Uwdg?rel=0" width="560"></iframe></div>
<span style="font-size: x-small;">Sonia Santos, fadista portuguesa que ha pasado por el Centro de Arte</span></div>
<br class="BLOGGER-object-element tr_noresize tr_placeholder" data-original-id="BLOGGER_object_0" id="BLOGGER_object_0" img="" src="//img2.blogblog.com/img/video_object.png" style="background-color: #b2b2b2; height: 315px; width: 560px;" />
Otros espacios del Centro de Arte "Harina de otro Costal"<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYc9AZBFbFAJ_1ISnbQp0SeV-UVEbAjAcfdEnWB8hJG8F5RAKdvNnEL3Fxe1SPbByXYpm7z8T0dULW18Hi8RVWHR7RnGZMmyE978GL0IzTTwoViuqr3LtE_MlBEE2sSdifWiKDfJJkZ_Ga/s1600/P1250406.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYc9AZBFbFAJ_1ISnbQp0SeV-UVEbAjAcfdEnWB8hJG8F5RAKdvNnEL3Fxe1SPbByXYpm7z8T0dULW18Hi8RVWHR7RnGZMmyE978GL0IzTTwoViuqr3LtE_MlBEE2sSdifWiKDfJJkZ_Ga/s400/P1250406.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Terraza en el patio</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6MKfxvf44Rdln4CML3xXPEDhAmN-tbKwGQUQ_sgfzzDWHrbO4ALyD7PWvOuDpetscIy1plk0Tk3p4M1V992x5A8RgvO64Vhv78GWD_2XpS5ksu9diPro29bCud5ui1Hs-1OMdwU3IP5NG/s1600/P1250410.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6MKfxvf44Rdln4CML3xXPEDhAmN-tbKwGQUQ_sgfzzDWHrbO4ALyD7PWvOuDpetscIy1plk0Tk3p4M1V992x5A8RgvO64Vhv78GWD_2XpS5ksu9diPro29bCud5ui1Hs-1OMdwU3IP5NG/s400/P1250410.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sugerentes cortinas pintadas en el baño</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNo3dDaFiZKQx2zgdNYMaV-qGDkHaICdMAzLMtwmDuoEo50wDTCWdiRwTBv5Z9EfefKIjcZJOoNFOT1zwgIEMgvN0KZxEjG13FhqLg9M7ZLx928mJ3pfCMq-JACOnIylGs0zCPHHvqBzUq/s1600/P1250372.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNo3dDaFiZKQx2zgdNYMaV-qGDkHaICdMAzLMtwmDuoEo50wDTCWdiRwTBv5Z9EfefKIjcZJOoNFOT1zwgIEMgvN0KZxEjG13FhqLg9M7ZLx928mJ3pfCMq-JACOnIylGs0zCPHHvqBzUq/s400/P1250372.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Otra vista del salón principal con la maquinaria original del molino</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSATJrqjQExAJl2z3bHhA4pLRMn5N4YcpnABw98tiIQptBFxfRqhyphenhypheniCVW-RxYtOyg2jT9w7F9b16xpKvAocexFXZI8sJFIEwzuUf8micdTbNfKMxEl8RzXqFQ-ZX3GvHzvERRnTzXeHqzu/s1600/P1250399.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSATJrqjQExAJl2z3bHhA4pLRMn5N4YcpnABw98tiIQptBFxfRqhyphenhypheniCVW-RxYtOyg2jT9w7F9b16xpKvAocexFXZI8sJFIEwzuUf8micdTbNfKMxEl8RzXqFQ-ZX3GvHzvERRnTzXeHqzu/s400/P1250399.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Colección de figuras para carrozas y cabalgatas</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0AbP-fdpt-pEnMYS8iIc5-Pr_TBzBm-Njhxqnr4U3G8hK1JX5DllzuPtD7XMYkctwsZN8YgVwodLd2WhAiQAyNMbzE9NCjarCbfl-GtkZ6p4Xi0CjVCBkkUv6BpfdMlBftNSvTJEr7The/s1600/P1250379.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0AbP-fdpt-pEnMYS8iIc5-Pr_TBzBm-Njhxqnr4U3G8hK1JX5DllzuPtD7XMYkctwsZN8YgVwodLd2WhAiQAyNMbzE9NCjarCbfl-GtkZ6p4Xi0CjVCBkkUv6BpfdMlBftNSvTJEr7The/s400/P1250379.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Patio con piscina<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: small;">Mas información en: <span style="background-color: white; color: #3b5998; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 14px; text-align: left; text-decoration: underline;">http://www.creativovolumen.com<br /><br /><a href="https://www.facebook.com/pages/Centro-de-Arte-Harina-de-otro-costal/236514116397848?fref=ts" target="_blank">En Facebook</a></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-73212027621072969762013-04-21T02:34:00.000+02:002014-12-08T00:29:58.817+01:00Historias del Arte: De rondas con Rembrandt El arte es como la vida misma: está lleno de equívocos. El arte, como la vida, se nutre de cosas que no son lo que parecen o al menos no son como te han contado o te llegan envueltas con los barnices que el tiempo y la historia ha depositado. Viniendo de un obligado recado nocturno y topándome con una algarabía chisposa de feriantes, no sé por qué extraña razón me vino la imagen y me acordé de la curiosa historia que esconde <i>La ronda de noche</i>, uno de los cuadros - junto con <i><a href="http://centros5.pntic.mec.es/ies.victoria.kent/Rincon-C/Arte/Rembrand/Anatomia.htm" target="_blank"><b>La lección de Anatomía</b></a></i>- más conocidos de <b>Rembrandt</b>, el gran artista holandés. Y camino de casa, haciendo mi peculiar y modesta ronda nocturna, deambulando casi, fui madurando lo que ahora, a continuación, escribo.<br />
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<a href="http://www.unraticode.com/unraticode/rembrandt-anatomy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.unraticode.com/unraticode/rembrandt-anatomy.jpg" height="476" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;"> <i>La lección de Anatomía del Doctor Tulp (1632) Mauritshuis, La Haya</i></span></div>
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La vida de Rembrandt fue un tanto excesiva y extrema: conoció la riqueza y el lujo pero también la ruina y la catástrofe. A los 26 años, cuando se afanaba por crearse un nombre en el gremio artístico de Amsterdam, pintó la<i> Lección de Anatomía </i>que le consagró como artista del momento <i>, </i> a los treinta y cinco cuando los florines y el oro entraba a raudales por su taller, termino la <i>Ronda de Noche </i>y cuando a su alrededor todo era miseria y desventura, dio vida a otra de sus obras más célebres: <i>Los Síndicos.</i><br />
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<br /></div>
<i><br /></i>
En su época de esplendor y mayor celebridad Rembrandt llegó a llevar una vida casi principesca acompañado de Saskia, cuya abultada dote junto a las ventas de sus obras, le permitió iniciar su pasión o más bien obsesión, por coleccionar arte. De esta época feliz y de bonanzas económicas es el autorretrato con Saskia reproducido más arriba. Aparte de un buen número de lienzos de los mejores pintores flamencos, alemanes o venecianos se hacía acompañar de muebles, armas, vasos, joyas, orfebrerías, cerámicas , instrumentos musicales y toda suerte de objetos raros traídos de distintas partes del mundo, que debían compensar en parte su falta de arrojo para viajar y conocer mundo más allá de Amsterdam.<br />
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<a href="http://es.wahooart.com/a55a04/w.nsf/3e75729998cde7c6c1256dd20064bdfa/7c35905280408d9ec1256ea7002b1083/$FILE/Rembrandt%20van%20Rijn%20-%20Autoportrait%20Avec%20Saskia%20Ou%20Le%20Prodigue%20dresde%20(1638)%20.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://es.wahooart.com/a55a04/w.nsf/3e75729998cde7c6c1256dd20064bdfa/7c35905280408d9ec1256ea7002b1083/$FILE/Rembrandt%20van%20Rijn%20-%20Autoportrait%20Avec%20Saskia%20Ou%20Le%20Prodigue%20dresde%20(1638)%20.JPG" height="640" width="465" /></a></div>
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Autorretrato con Saskia, 1635</div>
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Con Saskia tuvo cuatro hijo de los que solo les sobrevivió uno, los demás sucumbieron a pestes y enfermedades. Saskia murió en 1642, en el mismo año en que el pintor entregaba la obra en cuestión, La Ronda de Noche. Puede decirse que, a partir de ahí, se desencadenaría una larga serie de infortunios que lo llevarían a la más absoluta ruina. Pero no voy a seguir con los pormenores biográficos de Rembrandt, que para ruinas ya tenemos bastantes en estos tiempos que corren, vamos a dejarlo ahí y detenernos en <b> La ronda de noche</b>, que era el objetivo y objeto de este post.<br />
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<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/The_Nightwatch_by_Rembrandt.jpg/720px-The_Nightwatch_by_Rembrandt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/The_Nightwatch_by_Rembrandt.jpg/720px-The_Nightwatch_by_Rembrandt.jpg" height="531" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;"><i>La ronda de noche (1640-42) </i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rijksmuseum" style="background-color: white; background-image: none; color: #0b0080; font-family: sans-serif; line-height: 19.1875px;" title="Rijksmuseum">Rijksmuseum</a><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.1875px;"> de </span>Ámsterdam | vía Wikipedia</span></div>
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La Ronda de Noche fue una obra de encargo municipal y Rembrandt quso hacer un cuadro soberbio de grandes dimensiones (más de cuatro metros de ancho, para que se hagan una idea) pero a pesar de ello, no gustó precisamente a sus compradores, pues la escena en su conjunto no respondía a lo que ellos pretendieron o confiaban en que el artista iba a pintar. Por lo menos así se lo hicieron saber al pintor. Para Rembrandt se presentaban tiempos difíciles: cesaron los encargos y tuvo que dejar de comprar arte y piezas de colección. Es más, tuvo que recurrir a los prestamistas y cuando llegó la bancarrota total, recaudadores y usureros se llevaron de la casa del pintor -para una subasta pública- casi todo lo que tenía valor, que era bastante, tal era el adeudo que había llegado a alcanzar. Entre estas pertenencias, nada más y nada menos que más de 60 lienzos originales del artista y una cantidad inmensa de grabados, especialidad en la que Rembrandt fue un prolífico y consumado maestro, del que bebieron artistas tan buenos grabadores como Goya o Picasso, éste último tiene varias series de grabados y pinturas inspiradas en Rembrandt.<br />
<br />
El lienzo <i>La Ronda de noche</i> estuvo cerca de dos siglos y medio abandonado en una habitación de la Casa Municipal ya que los compradores originales se deshicieron de la obra muy pronto, que durante todo ese tiempo estuvo sometida a los humos de la turba de la estufa que oscurecieron sus barnices y colores, hasta el punto que quienes la redescubrieron pensaron que se refería a una escena nocturna y de ahí el nombre con el que se la ha conocido desde entonces. De hecho, hasta el siglo XIX no se la conoció como La Ronda de Noche, sino como La Milicia del capitán Frans Cocq.<br />
<br />
Y he aquí lo curioso de la historia: que el cuadro no representa ni una ronda ni se desarrolla de noche sino que en realidad representa la salida a un concurso de tiro, evidentemente, en pleno día, donde se ve a la Guardia Cívica en dirección a Doolen, lugar del certamen. Indagando algo más en los libros de arte, logro poner nombres a los personajes del cuadro. En primer término se ve al capitán de la guardia Franz Baning Cocq, vestido de negro, hablando con su lugarteniente, el señor de Vlaerdinger, de jubón claro. Detrás van los guardias y el portaestandarte, los arcabuceros que van a competir y tambores para amenizar el evento. En el centro izquierda de la composición, una joven vestida de dorado porta un gallo blanco, que será el premio al vencedor de tiro. Como dato curioso, comentar que los integrantes de la Compañía pagaron una media de cien florines al pintor por el privilegio de mostrar sus cabezas entre las tropas integrantes de la Milicia que tenía el encargo de proteger el bienestar y la libertad de los ciudadanos holandeses, por lo que era muy apreciada.<br />
<br />
Hasta 1825 , cuando se procedió a la limpieza del cuadro, no se pudo ver la obra en toda su belleza. De día o de noche, el<i> leif motiv</i> de Rembrandt fue siempre el claroscuro, esa tensión entre las luces y las sombras que difumina formas y detalles, asestando un golpe mortal a la tradición preciosista y detallista del arte flamenco holandés heredero de los Van Eyck y Vermeer.<br />
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<a href="http://farm1.staticflickr.com/189/512018711_52ee64820a_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://farm1.staticflickr.com/189/512018711_52ee64820a_o.jpg" height="400" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Autorretrato (1659)</span></div>
<br />
Rembrandt murió en 1669 a los sesenta y tres años persiguiendo y atrapando la luz en sus cuadros y grabados. Un año antes también había fallecido su último hijo, Tito. A la muerte del pintor se hizo el inventario de su bienes y no se encontró más que sus ropas y sus útiles de trabajo. Genio y figura.<br />
<br />
Lo que da de sí irse de rondas...con Rembrandt.<br />
<i><br /></i>
<i><br /></i>
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<br />Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-23510008300175511422013-02-09T19:43:00.001+01:002013-02-14T22:36:08.381+01:00Las pipas de Ai Weiwei<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN4YmKse-Xsj7LELxQwbTDgOfCQxKybqoBZ9mTWWp8ycGS5q_RSmOIwwHOwjv3QQOmArEf1bolp1ZFr6iHtimIHLblXWJ6b1slIp0HnC27XU8wXyHZ5zuaLnXDjhU7CuZ_HsOZgqqkjiXx/s1600/1-P1240847.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN4YmKse-Xsj7LELxQwbTDgOfCQxKybqoBZ9mTWWp8ycGS5q_RSmOIwwHOwjv3QQOmArEf1bolp1ZFr6iHtimIHLblXWJ6b1slIp0HnC27XU8wXyHZ5zuaLnXDjhU7CuZ_HsOZgqqkjiXx/s400/1-P1240847.JPG" width="397" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Detalle de las pipas de porcelana de Ai Weiwei </span><br />
<span style="font-size: x-small;">Fotografía tomada en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
Lo fascinante del arte contemporáneo es su poder para contar o sugerir historias casi con cualquier cosa. Los objetos se revisten de símbolos, se cubren de significados, se llenan de metáforas, se dignifican y se sacrifican en aras del arte. Desconocía yo a este peculiar artista chino llamado <b>Ai Weiwei</b>. No hace mucho tropecé con una entrevista suya en El País Semanal, creo recordar. Y en cierta forma, leyendo su dramática historia familiar y sus litigios y peripecias como artista con el gobierno chino (que lo tuvo más de un año bajo arresto domiciliario) al criticar abiertamente las Olimpiadas de Pekín y la pérdida de libertades en su país, consiguió que me interesara un poco en su figura.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb8A6AqPZbwb4HCV1YtXyl44KaUeCZjNfKgqqOHo0EJhdZWRlTBTqTY7tahhagve0BTlMNMHk8fYmeNWW237065h-1eeGePjroFtzy4knAq03a44aQzRYZ0jfBdAhjhqJPdxttTAwNv_Gh/s1600/1-P1240845.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb8A6AqPZbwb4HCV1YtXyl44KaUeCZjNfKgqqOHo0EJhdZWRlTBTqTY7tahhagve0BTlMNMHk8fYmeNWW237065h-1eeGePjroFtzy4knAq03a44aQzRYZ0jfBdAhjhqJPdxttTAwNv_Gh/s640/1-P1240845.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"Sunflowers Seeds" Instalación en el CAAC de Sevilla Febrero de 2013 </span></div>
<br />
La suerte o la causalidad ha querido traer aquí a Sevilla una muestra de su obra al <b>Centro Andaluz de Arte Contemporáneo</b>. En una de las salas se ha recreado a pequeña escala ,<i><b>"Sunflowers Seeds"</b></i>, una impresionante instalación realizada en la<b> Tate Modern</b> en el 2010 donde el artista y activista chino cubrió -con toneladas de pipas de girasol a tamaño natural hechas de porcelana- todo el suelo de la gran Sala de Turbinas. Estos dos vídeo reportajes se recrea todo el proceso, desde la obtención de la materia prima, los moldes, el pintado a mano, etc., hasta la instalación y el disfrute posterior y elitista del mundo del arte, ajeno tal vez a todo el proceso y el compromiso social del artista.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="315" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PueYywpkJW8?version=3&hl=es_ES&rel=0"></param>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: start;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: start;">Lástima que en la muestra de Sevilla no se pudiese pisar y sentir la alfombra de pipas como se ve en este vídeo. Aunque creo entender por qué, los visitantes acabaron llevándose una buena parte de las pipas de la Tate, aunque hay quien dice que es por el polvo tóxico que desprende la porcelana al pisarse. Quien sabe...</span></div>
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<object height="315" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/td3_EKX1Igo?hl=es_ES&version=3&rel=0"></param>
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<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="http://www.youtube.com/v/td3_EKX1Igo?hl=es_ES&version=3&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="560" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
La pregunta es inevitable ¿Por qué pipas de girasol?¿Por qué de cerámica?¿Por qué tan impresionante cantidad?¿Por qué en el suelo para pisarlas? Parece ser que todo tiene su por qué. Buscando ampliar mis horizontes y sabiendo que el arte siempre puede tener muchos niveles de lectura e interpretación y que no siempre alcanzamos a descifrarlos, encontré un artículo de El País de hace unos años bajo el título ¿<b><a href="http://elpais.com/diario/2010/11/09/cultura/1289257205_850215.html" target="_blank">Pero...quién es Ai Weiwei?</a> </b>donde pude enterarme de algunas cosas y sacar conclusiones sobre su trabajo.<b> </b><br />
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Por un lado<b>, </b> Ai asegura que ha pretendido reflejar los conceptos de "individualismo, producción con mano de obra intensiva y trabajo artesanal".
Algunas obras del artista chino suelen requerir muchas horas de trabajo por lo que recurre a artesanos o artistas que las realizan por encargo. La instalación que se hizo en la Tate Modern -y en pequeña escala, la de la Cartuja- no fue una excepción, para ello Ai Weiwi recurrió a más de 1600 artesanos de una remota región china de Jingdezhen ( la misma que en el pasado fabricaba exquisitas porcelanas para la corte imperial) para realizar durante más de dos años toneladas y toneladas de pipas de porcelana a tamaño natural pintadas a mano una por una, como se veía en uno de los vídeos anteriores. Como quien dice, un trabajo de chinos...<br />
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<a href="http://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2010/11/09/cultura/1289257205_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="http://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2010/11/09/cultura/1289257205_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ai Weiwei en la Tate| REUTER</span></div>
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Como en España, las populares pipas son un aperitivo muy común en las calles de su Pekín natal, que es, además, uno de los muchos símbolos de los años de la <b>Revolución Cultural</b>, cuando el líder <b>Mao</b> Zedong era representado en los carteles de propaganda como un sol rodeado de girasoles, que simbolizaban la gente, el pueblo, la colectividad.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://thecreatorsofart.files.wordpress.com/2011/06/06-mao-el-sol-rodeado-de-girasoles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://thecreatorsofart.files.wordpress.com/2011/06/06-mao-el-sol-rodeado-de-girasoles.jpg" width="280" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Cartel de propaganda de Mao rodeado de girasoles</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">vía <a href="http://thecreatorsofart.wordpress.com/2011/06/25/ai-weiwei-freedom-libertad/" target="_blank">Creators of Art</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://media.npr.org/assets/img/2012/11/09/01_posters_slide-f0f2ec5dd1b8ebd6728c4b47bce3054b673211b0-s6-c10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="http://media.npr.org/assets/img/2012/11/09/01_posters_slide-f0f2ec5dd1b8ebd6728c4b47bce3054b673211b0-s6-c10.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ilustración vía <a href="http://media.npr.org/assets/img/2012/11/09/01_posters_slide-f0f2ec5dd1b8ebd6728c4b47bce3054b673211b0-s6-c10.jpg" target="_blank">The Picture Show</a></div>
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<br /></div>
Ai Weiwei reivindica de esta forma evocadora y poética la falta de libertad y derechos en su país, aludiendo a los símbolos, a la memoria, al trabajo colectivo y al poder del arte para crear conciencia crítica.<br />
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La siguiente película documental <b>Never Sorry</b> (2012) actualmente en cartelera refleja la génesis de sus proyectos artísticos y algunas de sus muchas acciones de enfrentamiento contra el gobierno chino, como cuando empezó a a denunciar la mala calidad de construcción de las escuelas de su país, algunas de las cuales fueron trágicamente destruidas durante el terremoto de Sichuan, en el 2008 ( 69.227 muertos, 374.643 heridos y 17.923 personas desaparecidas, según las cifras oficiales de la Wikipedia) o mediante la colaboración ciudadana en su blog (que al poco fue censurado y cerrado) hacer un listado real con nombres y apellidos de las personas desaparecidas durante el terremoto. Numerosos artistas chinos trazan su peculiar visión sobre Ai Weiwei, China y su arte.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="315" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/G6zRvnod_mc?version=3&hl=es_ES&rel=0"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
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<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: left;">
En noviembre del 2010, Ai Weiwei fue arrestado en su domicilio, después de anunciar la organización de una cena de camaradería, para el 7 de noviembre en Shanghai, con la que pretendía denunciar la orden dada para la demolición de su estudio, en esa ciudad. La detención fue ordenada y ejecutada por las autoridades chinas en razón de una supuesta ilegalidad del mismo. Ai Weiwei siempre negó este extremo, señalando que tenía el beneplácito de las autoridades de Shanghai para construirlo y que la actuación del gobierno sólo obedecía a un castigo contra él, por su apoyo a la disidencia del país. Días después, el gobierno chino ordenó demoler su estudio.<br />
<br />
Otras fuentes consultadas: <a href="http://thecreatorsofart.wordpress.com/2011/06/25/ai-weiwei-freedom-libertad/" target="_blank">The creators of art: Ai Weiwei. Freedom. Libertad</a></div>
</div>
Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-11657345719538936182013-02-03T01:52:00.001+01:002013-02-05T00:05:56.504+01:00La banda Picasso. Luces y sombras del arte.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.elconfidencial.com/fotos/noticias_2011/2013012779picaso-interior.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="http://www.elconfidencial.com/fotos/noticias_2011/2013012779picaso-interior.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 11px; text-align: right;">Pablo Picasso fotografiado por André Villers con la pistola de Gary Cooper en 1959</span></div>
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En 1907 una noticia aparentemente intrascendente salta en el mundillo del arte parisino: unas estatuillas íberas son robadas del <b>Museo del Louvre</b>. La investigación policial condujo directamente al poeta <b>Guillaume Apollinaire</b>, conocida personalidad de la bohemia parisina e íntimo de la troupe que giraba en torno al mítico <i>Bateau Lavoir</i> de<b> Picasso</b> y sus allegados. Durante el interrogatorio el poeta tuvo que confesar que las estatuillas estaban en posesión del malagueño. La policía comprobó que Apollinaire había dicho la verdad y detuvo a Picasso. Éste se defendió alegando que las había comprado a un anticuario pero que desconocía que habían sido robadas. La policía, conocida ya la fama de Picasso y a pesar de tener antes otros antecedentes en la compra de obras de arte robadas, decide exculparle. Picasso devolvió las estatuillas y ambos, Apollinaire y él, fueron liberados sin más cargos. Cuentan las crónicas que el único que pisó la cárcel fue el secretario del poeta, Honoré-Joseph Géry Pieret, autor material del delito.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinWizXsuV0HeNWLLe31u2HIrQIo3qqB7zrbZXQ8BDuuEOGnDXewUZez7IlUSUmu7XE-gfuQuagQq1_vVAkmNeoZM16cV20_AGeQryUmdpXs9aftO59TXKDDstZc-Tw5ulUKWISGu7tF3os/s1600/bateau-lavoir.1234331576.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinWizXsuV0HeNWLLe31u2HIrQIo3qqB7zrbZXQ8BDuuEOGnDXewUZez7IlUSUmu7XE-gfuQuagQq1_vVAkmNeoZM16cV20_AGeQryUmdpXs9aftO59TXKDDstZc-Tw5ulUKWISGu7tF3os/s640/bateau-lavoir.1234331576.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fotografía del Bateau Lavoir donde vivía Picasso | vía </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue Light', HelveticaNeue-Light, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19px;"> </span><a href="http://nubesytripas.blogspot.com/2009/11/paris-1900.html" style="-webkit-transition: color 0.3s; background-color: white; color: #009eb8; display: inline; font-family: 'Helvetica Neue Light', HelveticaNeue-Light, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 19px; outline: none;"><i><span style="font-size: xx-small;">www.nubesytripas.blogspot.com</span></i></a></div>
<br />
Algunos años después, un 22 de de agosto de 1911 una noticia corrió como la pólvora por el mundo del arte: ¡¡ La mismísima <b>Gioconda</b> había sido robada del Louvre !! Nuevamente la policía apuntó a Picasso y Apollinaire, como principales sospechosos de tan sonado robo. Esta es la historia que la nueva película de Fernando Colomo<b> <a href="http://www.publico.es/culturas/449310/colomo-picasso-fue-un-muerto-de-hambre-y-casi-un-terrorista" target="_blank">“La banda Picasso”</a></b> nos invita a recordar. La historia es ya harto conocida. Finalmente el ladrón resultó ser un italiano, Vicenzo Perugia que, instigado por el argentino y negociante Eduardo Valfierno para que la Gioconda volviera a Italia, entró en el Louvre, retiró la tela del marco, la enrolló y la sacó del museo. Éste tuvo el lienzo dos años guardado bajo su cama a la espera de un comprador capaz de pagarle lo que él exigía. Pero mientras tanto no perdió el tiempo: hizo un interesante negocio vendiendo reproducciones a millonarios estadounidenses y brasileños. Finalmente, un anticuario llamado Geri, utilizado como gancho por la policía, se citó con él en un hotel con la intención de de comprar la Gioconda. Fin de la historia, la Gioconda volvió al Louvre y Picasso, Apollinaire y su “banda” quedaron libres de toda sospecha.<br />
<br />
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<a href="http://imagenes.publico-estaticos.es/resources/archivos/2013/1/21/1358796923854picasso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="329" src="http://imagenes.publico-estaticos.es/resources/archivos/2013/1/21/1358796923854picasso.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Fotograma de "la Banda Picasso" de Fernando Colomo <a href="http://www.publico.es/culturas/449310/colomo-picasso-fue-un-muerto-de-hambre-y-casi-un-terrorista" target="_blank">Vía Público.es</a></div>
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<br /></div>
Sin embargo, conocidos los antecedentes “cleptómanos” de Picasso y su troupe, tal vez convenga hacer otra lectura más atrevida. La vida nocturna de la bohemia parisina se prestaba a todo tipo de placeres y atrevimientos, tal vez al calor de los efluvios etílicos de la absenta, el haschis o incluso, las locuras del opio, sustancias a las que les pegaban en mayor o menor medida casi toda la pléyade de artistas que pululaban por los cafés y cabarets de París. En este contexto bien pudiera suceder que Picasso y Apollinaire se “calentaran”una de esas noches "locas" para robar aquellas estatuillas íberas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2009/01/picassostudio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2009/01/picassostudio.jpg" width="287" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Picasso en aquellos años rodeado de piezas y tallas africanas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> vía </span><strong style="font-family: Trebuchet, 'Trebuchet MS', Arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-family: 'times new roman';"><a href="http://www.socialfiction.org/"><span style="font-size: xx-small;">www.socialfiction.org</span></a></span></strong></div>
<br />
Bien es sabida la pasión que Picasso (y otros muchos artistas como Matisse o Jean Cocteau) tenía por el arte primitivo a raíz de que en 1907 descubriera las máscaras africanas en el Museo del Hombre de París, que como está igualmente documentado en los muchos bocetos y dibujos preparatorios de Picasso, condujo a la realización de una de las obras fundamentales del arte moderno:<i> Las señoritas de Aviñon</i>. Según cuenta <b>Max Jacob</b>, durante un encuentro en la casa de <b>Gertrude Stein</b> en París, en la que coincidieron Picasso y Matisse, éste último le enseñó una estatuilla africana que había comprado en una de las tiendas de antigüedades y objetos exóticos, que entonces estaban de moda entre determinados círculos de la capital, y en especial de los artistas. Tal como lo cuenta Jacob, Picasso tomó la estatua y la sostuvo entre sus manos durante gran parte de la noche. Cuando a la mañana siguiente el poeta visitó el estudio de Picasso, encontró esparcidos por el suelo, un gran número de hojas de papel. En cada una de ellas, el malagueño había repetido obsesivamente el mismo boceto: una mujer con un solo ojo, una nariz demasiado larga que convergía con la boca, y parte del pelo cayendo sobre los hombros. El cubismo nació ese día, diría Jacob más tarde.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIgMGP5DArMkvzpQksS07INSeOTfwHFdI_2xs7E2Y5GrXH96gUM4PxSjxABFmhDTWSHOGpDH4PkOK7r_27_DKKMGKk-O5-klyG-6qZWSemTIhjznT5E-0F_fqUyBbvvAZILe-qxH8kwYo/s1600/2010-04-29_IMG_2010-04-29_23_41_42_30lo11afot1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIgMGP5DArMkvzpQksS07INSeOTfwHFdI_2xs7E2Y5GrXH96gUM4PxSjxABFmhDTWSHOGpDH4PkOK7r_27_DKKMGKk-O5-klyG-6qZWSemTIhjznT5E-0F_fqUyBbvvAZILe-qxH8kwYo/s640/2010-04-29_IMG_2010-04-29_23_41_42_30lo11afot1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Muestra "Picasso y la escultura africana" (2010) Tenerife Espacio de las Artes (TEA) </span></div>
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<br /></div>
<br />
Una escena de una anterior película sobre Picasso (interpretada, creo recordar, por el gran "devorador" Anthony Hopkins) reflejaba a Picasso y sus amigos de borrachera, recorriendo en un coche y alborotadamente la campiña de París rodeados de máscaras africanas como acompañantes. Imagino que dicha escena estuviera documentada en alguna de las muchas biografías de Picasso. Esto dice mucho de la locura artística en aquellos años.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_le2jiclwqK1qcl8ymo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_le2jiclwqK1qcl8ymo1_500.jpg" width="325" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Apollinaire en el Bateau Lavoir junto a una talla africana</span></div>
<br />
Volviendo al tema del robo, bien pudiera entenderse este acto de “sabotaje” al sustraer las estatuillas del mismísimo Louvre -símbolo de la tradición y la arrogancia oficial - como el primer <i>“performance”</i> de la historia del arte, una forma de llamar la atención y una declaración de intenciones de un grupo de artistas sabedor de que estaba sentando las bases del arte moderno.<br />
<br />
Sin embargo, no todo en Picasso son luces. Aparte de su conflictiva, posesiva y nada clara relación con varías de sus mujeres y amantes, Picasso -amparado en su ascendiente fama- no era del todo honesto, especialmente en lo relativo al dinero y sus competidores artísticos. Se decía que nunca pagaba en metálico, que lo hacía en cheques porque sabía que nadie los cobraría ya que todo el mundo prefería guardar como “trofeo” su firma como “autógrafo” . Se decía que a través de intermediarios compraba las peores obras de <b>Matisse </b>y otros artistas emergentes, para luego mezclarlas con las suyas y esperar a que se mofaran de ellas sus amigos al enseñárselas como propias, para luego decirles de quien eran realmente. Genio y figura el malagueño.<br />
<br />
Al hilo de la cuestión, bien valdría recordar que a lo largo de toda la historia del arte la picaresca y el fraude ha estado bien presentes. Ya <b>Miguel Ángel</b> enterraba y mutilaba sus propias creaciones escultóricas para hacerlas pasar por antigüedades clásicas, muy demandadas por la ambición coleccionista de los mecenas renacentistas o para decorar sus mansiones y palacios. En las<i> “bottegas</i>” de artistas de renombre como <b>Leonardo</b> o <b>Rafael</b> los aprendices realizaban bajo el asesoramiento del maestro copias de las obras para “colocarlas” a otros potenciales clientes, de hecho la reciente aparición de una nueva “Gioconda” en el Museo del Prado confirma esta arraigada costumbre de hacer copias idénticas. Otros artistas ocultaron que hicieron uso de artilugios ópticos para dibujar o pintar, como demostró <b>David Hockney</b> en su documentado y recomendable libro <b>"El conocimiento secreto"</b>. Recuerdo que ya hablé de este tema por aquí, en el post <b><a href="http://flordeladulcamara.blogspot.com.es/2011/01/cronica-de-instantes-v-cuando-las.html" target="_blank">Cuando las imágenes tenían magia</a>.</b><br />
<br />
E incluso hay artistas que han consentido y alimentado la copia burda de sus piezas maestras con tal de sacar tajada del asunto, incluso firmándolas <i>a posteriori</i>. El caso de <b>Salvador Dalí</b> es sintomático, pero no el único de una larga lista.
En fin, luces y sombras de artistas. No es oro ni arte todo lo que reluce.<br />
<br />
Quien quiera curiosear un poco más, hay una amplia información sobre fraudes y falsificaciones artísticas en este ensayo de Carlos Rehermann <b><a href="http://www.bibliotecah.org.uy/carlos/Arte%20y%20fraude.pdf" target="_blank">"Arte y fraude"</a></b><br />
Y por supuesto, ir al cine...<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://odstatic.com/mundocine.com/lbp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="375" src="http://odstatic.com/mundocine.com/lbp.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-20559664033890458532013-01-11T23:56:00.003+01:002013-01-13T14:41:04.818+01:00Arte aparte (I):las fotografías atemporales de Miroslav Tichý<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">No es la primera vez ni será la última que me interese por ese otro arte que algunos llaman marginal, otros <i>outsider art</i> o como lo popularizara Jean Dubuffet, <i>"Art Brut"</i>. Hace algún tiempo traje a mi <b>museo imaginario</b> la impresionante figura del artista psicótico <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Adolf_W%C3%B6lfli" target="_blank"> </a><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Adolf_W%C3%B6lfli" target="_blank">Adolf Wölfli</a>,</b> autor de una obra inclasificable que influyó en artistas de la talla de Paul Klee y despertó el interés de la comunidad artística y psiquiátrica por el estudio y conocimiento del arte de las personas con discapacidad psíquica o mental.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://farm8.staticflickr.com/7039/6796609082_c7e15f91c3_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="475" src="http://farm8.staticflickr.com/7039/6796609082_c7e15f91c3_z.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Adolf Wolfli, Felsanau, Bern, 1907 | vía <a href="http://www.flickr.com/photos/maxmaddox/6796609082/in/photostream" target="_blank">Max Madox1 </a>en Flickr</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">En verdad, hay gente que en las condiciones mas insospechadas y adversas de reclusión, internamiento, soledad o marginación social extrema (en muchos casos todos estos factores aparecen unidos), son capaces de hacer arte casi con cualquier cosa y además, con desbordante imaginación. Hace algún tiempo conocí de cerca el trabajo de algunas de estas personas a raiz de mi experiencia como miembro de la <b>Asociación Línea Paralela</b>, donde nos propusimos como objetivo fomentar la autoestima de usuarios de salud mental a traves de talleres ocupacionales y </span><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-family: trebuchet ms;"> propiciando encuentros y diálogos entre el <span style="font-weight: bold;">arte y la discapacidad</span></span> y que gracias al ofrecimiento de Pepe Lebrero, director entonces del <b>Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla </b>hace algunos años , se pudo organizar allí in situ -y sobre las propias exposiciones- interesantes talleres para usuarios de salud mental impartidos por grandes profesionales del arte y la salud mental. Desde entonces, esta institución tiene un programa especial de visitas para discapacitados psíquicos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"></span><span style="font-family: trebuchet ms;">Fruto también de mi experiencia en la Asociación <a href="http://www.area3.org.es/htmlsite/productdetails.asp?id=134" style="font-weight: bold;" target="_blank">"Línea Paralela" </a>escribí hace algunos años un artículo titulado <a href="http://www.redvisual.net/pdf/35.pdf" style="font-weight: bold;" target="_blank">"Cartografías olvidadas de la mente"</a></span></div>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: trebuchet ms;"><span style="font-size: 85%;">"
Cartografías Olvidadas de la mente" supone una inmersión, un pequeño
viaje por el gran mapa de la condición humana. En dicho viaje haremos
escala en lugares que son puntos de encuentro, hitos para la reflexión y
el diálogo. Lugares donde quizá debamos, como oteadores de la
terrorífica soledad mental del hombre contemporáneo, posicionarnos como
vigías del complejo mundo en que vivimos"</span></span></blockquote>
<br />
<span style="font-family: trebuchet ms;"><span style="font-size: 85%;"></span></span><span style="font-family: trebuchet ms;">Pero de quien verdaderamente quería hablar en este post es de la figura de <b> Miroslav Tichý</b>, un personaje único y peculiar que durante gran parte de su vida vivía en la marginalidad y indigencia y aún así conseguía fabricarse rudimentarias cámaras con las que fotografiaba sus peculiares obsesiones.</span><br />
<span style="font-family: trebuchet ms;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.petapixel.com/assets/uploads/2012/04/tichy_mini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="http://www.petapixel.com/assets/uploads/2012/04/tichy_mini.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: trebuchet ms;"><span style="font-size: x-small;"> Cámara casera de Miroslav Tichý |vía <a href="http://www.petapixel.com/2012/04/13/miroslav-tichys-homemade-camera/" target="_blank">Petapixel</a></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><b><a href="http://www.tichyocean.com/" target="_blank">Miroslav Tichy</a> </b>
fue un fotógrafo de historia y obra única. Nacido en la República Checa
en 1926 fue fotógrafo entre los años 60 al 85 donde tomó miles de fotos
a escondidas a mujeres de su pueblo natal en Kyjov. Utilizaba rudimentarias cámaras
caseras hechas por él mismo y las revelaba en su propia casa creando
además rústicos marcos para sus imágenes. Sus fotografías eran únicas y
la mayor parte fueron destruidas por él mismo. Fue reconocido como
fotógrafo recién en 2004 y su obra expuesta en importantes galerías e instituciones. Lo triste y paradójico es que vivió hasta el final de sus días preso de la
demencia en su natal Kyjov.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://s1.altfoto.com/files/2012/04/Miroslav-Tichy-with-homemade-lens-500x3332.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="http://s1.altfoto.com/files/2012/04/Miroslav-Tichy-with-homemade-lens-500x3332.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> <span style="font-size: x-small;">Miroslav Tichý y uno de sus artilugios fotográficos</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> En el pueblo era considerado más un excéntrico que otra cosa, fue
arrestado en varias ocasiones por sacar fotografías en piscinas
publicas, pero al final llego a ser considerado como una rareza más del
lugar. Algunas de las mujeres fotografiadas incluso posaban al
enfrentarse a las improbables cámaras sin darse cuenta quizás que estas
de verdad funcionaban.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://s3.altfoto.com/files/2012/04/13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="476" src="http://s3.altfoto.com/files/2012/04/13.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Fuente: <a href="http://altfoto.com/" target="_blank">http://altfoto.com/ </a> de los datos biográficos y las dos fotografías de Miroslav Tichý </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><b>Más obras</b> de Miroslav Tichý en esta muestra de la </span><a href="http://artblart.com/2010/05/23/exhibition-miroslav-tichy-at-michael-hoppen-gallery-london/" target="_blank"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"></span></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=5597988005474764955" target="_blank" title="Michael Hoppen Gallery website">Michael Hoppen Gallery </a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-28208799393296758902013-01-02T01:22:00.000+01:002013-01-02T13:13:53.792+01:00Los animales de Mirko Hanák <span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Con este primer post del 2013 he querido recuperar mi <b>Museo imaginario</b> para reunir a dos de mis grandes aficiones: los animales y el arte. <b>Mirko Hanák</b> es un gran y no muy conocido ilustrador nacido en 1921 en Praga. Sus acuarelas son un asombroso cruce entre aguadas chinas tradicionales, la pintura de estilo minimalista zen japonés y la rica cultura de la ilustración centroeuropea. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> Hanák fue famoso por sus bellas acuarelas de animales donde se evidencia su maestría con esta difícil técnica utilizando trazos amplios mezclados con pinceladas más finas muy bien equilibradas y compuestas en papel de arroz, con una gran exquisitez y elegancia en el trazo, así como una soberbia elección de tonos y colores llenos de vida sobre generosos fondos en blanco, muy del gusto oriental. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.zyn-e.com/_etc_titbits/images/Mirko_Hanak/Neulet_Ptacku_l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="123" src="http://www.zyn-e.com/_etc_titbits/images/Mirko_Hanak/Neulet_Ptacku_l.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Su trabajo incluye libros para niños como <a href="http://princebambi.dreamwidth.org/40288.html" target="_blank"><b>BAMBI</b></a> (1967) o <i>Europäische Märchen</i>. También diseñó carteles, afiches y sellos para su país, la antigua República Checa. Murió en la cúspide de su carrera en 1971 víctima de la leucemia. Dejo a continuación una muestra de su trabajo, pertenecientes a su álbum <i>"Animals We Love"</i> que fuera publicado en 1972. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://farm5.staticflickr.com/4052/4238137467_a65468ec21_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="619" src="http://farm5.staticflickr.com/4052/4238137467_a65468ec21_z.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"> "Esquirrel" Vía Galería de<a href="http://farm5.staticflickr.com/4052/4238137467_a65468ec21_z.jpg" target="_blank"> Art. Craced</a> en Flickr bajo CC</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.masayume.it/img/masayume/mhanak.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="534" src="http://www.masayume.it/img/masayume/mhanak.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> "Fox" Vía Galería de</span><a href="http://farm5.staticflickr.com/4052/4238137467_a65468ec21_z.jpg" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: small;" target="_blank"> Art. Craced</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> en Flickr bajo CC</span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://farm3.staticflickr.com/2760/4238136875_7966b4ddaf_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://farm3.staticflickr.com/2760/4238136875_7966b4ddaf_z.jpg" width="620" /></a></div>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> "Porcupine" Vía Galería de</span><a href="http://farm5.staticflickr.com/4052/4238137467_a65468ec21_z.jpg" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: small;" target="_blank"> Art. Craced</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> en Flickr bajo CC</span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.igrateney.ru/gallery2/main.php?g2_view=core.DownloadItem&g2_itemId=11889&g2_serialNumber=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://www.igrateney.ru/gallery2/main.php?g2_view=core.DownloadItem&g2_itemId=11889&g2_serialNumber=1" width="596" /></a></div>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> "Birds" vía </span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.igrateney.ru/">http://www.igrateney.ru</a></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Ver más acuarelas de <b>Mirko Hanak</b> en<a href="http://pinterest.com/SourceOfLight/mirko-hanak-1921-1971-watercolors/" target="_blank"> Pinterest</a></span></div>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-61289190605658637572012-12-29T11:28:00.001+01:002012-12-29T15:28:25.284+01:00Leonardo Torres Quevedo, inventor<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 18px;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXaHbuqBD9vLToiLjWo3ay3h4oLA-MK7Egl1q79fdarBkOJtBb07BOBnBglNjhzzoAOQoaW1BKPrqfPKYNYXaV-AfDBmuGb99Kzd5cmJNKw0P3flkdpMAla15k2atJmXCv6UP9wKaLnWjT/s1600/doodle-torres-quevedo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXaHbuqBD9vLToiLjWo3ay3h4oLA-MK7Egl1q79fdarBkOJtBb07BOBnBglNjhzzoAOQoaW1BKPrqfPKYNYXaV-AfDBmuGb99Kzd5cmJNKw0P3flkdpMAla15k2atJmXCv6UP9wKaLnWjT/s640/doodle-torres-quevedo.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 18px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 18px;">Siempre me han apasionado los inventos y quienes los hacen posible porque gracias a ellos, la vida tal como la conocemos es algo mejor y más llevadera en la mayoría de las ocasiones.</span><br style="background-color: white; color: #333333; line-height: 18px;" /><br style="background-color: white; color: #333333; line-height: 18px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 18px;">La iniciativa de Google con su <b>doodle</b> de ayer nos des</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #333333; display: inline; line-height: 18px;">cubrió la figura del inventor cántabro <b>Leonardo Torres Quevedo</b> (1852-1936), una persona capital en el mundo de la ingeniería pero que hasta ahora muchas personas ni conocían. Un gran inventor más conocido y respetado fuera de España que aquí ¿Escucharon hablar de él alguna vez?¿Lo mencionan los libros de la escuela? ¿Se le ha dedicado un día, organizado una exposición o algo para a darle a conocer fuera de Cantabria?</span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #333333; display: inline; line-height: 18px;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cabeceras.eldiariomontanes.es/imagenes-actualidad/galerias/85/primera%20prueba%20dirigible%207288151-500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="363" src="http://cabeceras.eldiariomontanes.es/imagenes-actualidad/galerias/85/primera%20prueba%20dirigible%207288151-500.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #333333; display: inline; line-height: 18px;"> <span style="font-size: xx-small;">1908.Primera prueba del globo dirigible en Guadalajara | Fuente: El Diario Montañés</span></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #333333; display: inline; line-height: 18px;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cabeceras.eldiariomontanes.es/imagenes-actualidad/galerias/85/artilugio%207288196-668.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="468" src="http://cabeceras.eldiariomontanes.es/imagenes-actualidad/galerias/85/artilugio%207288196-668.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #333333; display: inline; line-height: 18px;"><span style="font-size: xx-small;"> 1920. Aritmómetro electomecánico, una especie de calculadora unida a una máquina de escribir |Fuente: El diario Montañés</span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e7/Ajedrez_Torres_Quevedo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="450" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e7/Ajedrez_Torres_Quevedo.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="color: #333333;"><span style="line-height: 18px;"> </span></span><span style="font-size: xx-small;">"El Ajedrecista" autómata construido por Torres Quevedo en 1912 | Fuente: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_Ajedrecista" target="_blank">Wikipedia</a> </span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #333333; display: inline; line-height: 18px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #333333; display: inline; line-height: 18px;">Murió sabiendo que con sus ingenios estaba revolucionando el mundo pero nunca imaginó a lo que estaba dando pie. Este "Leonardo" contemporáneo español b</span><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 18px;">uscó sin descanso respuestas a sus preguntas con números, dibujos, piezas y maquetas que configuraron las primeras máquinas autómatas, aplicó ingenios de cálculo para desarrollar distintas máquinas capaces de resolver ecuaciones. Además, Torres Quevedo utilizó sus conocimientos para crear una máquina conocida como <i>el Ajedrecista</i>, una máquina autómata de ajedrez capaz de jugar y ganar a cualquier oponente sin ninguna intervención humana, dada a conocer </span><span style="background-color: white; line-height: 19.200000762939453px;">durante la Feria de París de </span>1914 <span style="background-color: white; line-height: 19.200000762939453px;"> generando gran expectación en aquellos tiempos donde hubo una extensa primera mención en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Scientific_American" style="background-color: white; background-image: none; color: #0b0080; line-height: 19.200000762939453px; text-decoration: initial;" title="Scientific American">Scientific American</a><span style="color: #333333;"><span style="line-height: 18px;"> </span></span><span style="background-color: white; line-height: 19.200000762939453px;">como "</span><i style="line-height: 19.200000762939453px;">Torres and His Remarkable Automatic Device</i><span style="background-color: white; line-height: 19.200000762939453px;">" ("Torres y Su Extraordinario Dispositivo Automático") el 6 de Noviembre de 1915. Hay quien lo considera el primer "videojuego" de la historia. </span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;">Pero se hizo especialmente famoso por el transbordador que, todavía hoy, cruza las <b><a href="http://www.alpoma.net/tecob/?p=941" target="_blank">cataratas del Niágara </a> </b>y por sus prototipos que originaron los actuales y populares mandos a distancia, entre otros inventos y proyectos.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;">Por eso, el doodle de Google incluye dentro de la cabina que cruza las cataratas dos pieza de ajedrez y una vaca, en relación al primer pasajero del prototipo de transbordador que, </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;">para salvar un río, </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;"> construyó en su pueblo natal cántabro de Santa Cruz de Iguña.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 18px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 18px;">Hizo historia, con su vida y trabajos se han llenado páginas y páginas de libros, y, no menos importante, consiguió animar a quienes todavía luchan contra 'imposibles' cada vez más posibles.</span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 18px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 18px;">Es sin duda un buen propósito para el nuevo año que en breve comienza...</span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 18px;"><br /></span></span>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #333333; display: inline; line-height: 18px;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />Mas información en <a href="http://www.eldiariomontanes.es/20121228/mas-actualidad/cultura/google-homenajea-leonardo-torres-201212281056.html" target="_blank">este artículo</a> que le dedica un diari</span><span style="font-family: lucida grande, tahoma, verdana, arial, sans-serif;">o </span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">cántabro</span></span>Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-36363658214114518742012-12-29T00:19:00.001+01:002012-12-29T00:56:00.514+01:00Luminarias<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-TIv-dnO8IIY/UN4mGfLr_MI/AAAAAAAAJUw/X7xpNxqMNus/s1600/P1240675.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="363" src="http://1.bp.blogspot.com/-TIv-dnO8IIY/UN4mGfLr_MI/AAAAAAAAJUw/X7xpNxqMNus/s640/P1240675.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Fotografía:"<span style="font-size: x-small;">Lu</span>minarias en la noche" mpb2012</span></div>
<br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Multitudes humanas deambulantes repitiendo el mismo ritual año tras año.
Sombras que avanzan encandiladas y aturdidas por una extraña sensación de "<i>dejá vú</i>".
Carteras y tarjetas de crédito que se calientan y desangran al trepidante ritmo de las
lucecitas minúsculas que se encienden y se apagan como letanía navideña en tu cerebro. Siempre el mismo hilo musical-emocional. Calor. Vorágine. Voluntad difusa. Las luminarias de la
gran ciudad incuban nuestra ansiedad. </span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">¡¡ Felices compras !!</span>Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-31626395780847362142012-12-26T01:11:00.002+01:002012-12-28T23:36:47.170+01:00Viento Sur<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiyRRy_GnvqlrG6SXI181pj37VQQ74YYPZVhwz-lnQ7nVx9OHt8IwUhsAcb5gffl75Zu2GRLw9lH7SuqWIQfUW5VjbObhtW2zbtJfr1SbQtYchwyxJiwB4jDjo6jZQfpr2Txutstc9k3ej/s1600/P1240543.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiyRRy_GnvqlrG6SXI181pj37VQQ74YYPZVhwz-lnQ7nVx9OHt8IwUhsAcb5gffl75Zu2GRLw9lH7SuqWIQfUW5VjbObhtW2zbtJfr1SbQtYchwyxJiwB4jDjo6jZQfpr2Txutstc9k3ej/s640/P1240543.JPG" width="638" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En las noches norteñas y cálidas de viento sur me reconforta conciliar el sueño escuchando el arrullo sonoro de las agitadas ramas, el compás de las copas de los árboles de la huerta, el silbido musical del viento en los cristales y las marquesinas... Me gusta, me relaja ese sonido antiguo...</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">en tiempo antiguo</span><br />
<blockquote>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">esas coplas anidadas</span><br />
<blockquote>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">traídas al viento</span></blockquote>
</blockquote>
</blockquote>
(haiku) <br />
<br />Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-37580059335177783232012-11-13T20:47:00.001+01:002013-01-12T17:26:42.253+01:00Collages y pespuntes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwwBWNJz1y91zUHFQncc8H4NesiDShGE20R-tAb_xuYT5scwsKQHIoOW8C443aHZTRf61tvAzSY7Wup-K3o3oWjmRe_NTHY6pCFzg7IHH8q76qrIEphFG1bqmBSJJoz71ZAi-foqpssjoi/s1600/P1230693.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwwBWNJz1y91zUHFQncc8H4NesiDShGE20R-tAb_xuYT5scwsKQHIoOW8C443aHZTRf61tvAzSY7Wup-K3o3oWjmRe_NTHY6pCFzg7IHH8q76qrIEphFG1bqmBSJJoz71ZAi-foqpssjoi/s640/P1230693.JPG" width="452" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Unos de mis viejos dibujos de 1998 que andan rodando por mi estudio. De la época en que hacía pequeños collages con retales de papeles encerados y dibujos desechados de búsquedas y experimentos fallidos. Acordándome del placer que me suponían hacer estos collages que no me gustaba pegar sino coser a base de pequeños pespuntes con hilo de cáñamo. Restos de ovillos y una aguja "capotera" que aún tengo y que heredé de mi madre, gran costurera y artista a la fuerza. Tengo algunos dibujos hechos así, cosidos a trozos que son como nuestra memoria, hecha de retales hilvanados por la aguja del tiempo. Crecí escuchando esa música familiar del pedaleo de la vieja y negra máquina de coser Singer, con aquellos arabescos dorados que me encantaban, ya desgastados por el uso y los años. <i>Jerseys</i>, pantalones, "tabardos" y otras prendas que nos vestían de niños salían de esa entrañable máquina y del sabio hacer de las manos y arte de mi madre. Es añoranza, eso es todo. Cierro los ojos intentando escuchar ese ruido, ese recuerdo. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://farm4.static.flickr.com/3165/2783974057_3876268ea8.jpg?v=0" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="http://farm4.static.flickr.com/3165/2783974057_3876268ea8.jpg?v=0" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5597988005474764955.post-15461702974916264042012-09-09T11:59:00.002+02:002012-09-09T17:11:37.896+02:00Crónica de instantes (XIV): Inventario de esplendores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgURQSNRGXRs7425JogiNeYqttSPbkc9S7ID13NXNdu-LlguyRaprKD-s-YyxmpsGQAWV35haO9iZxHmApxrN8WsfPuHcN6oUl0_Ug4S-xgUK61eRmEeT0t9vsNFFpg6f9QlTgtEr_TItTF/s1600/P1160627.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgURQSNRGXRs7425JogiNeYqttSPbkc9S7ID13NXNdu-LlguyRaprKD-s-YyxmpsGQAWV35haO9iZxHmApxrN8WsfPuHcN6oUl0_Ug4S-xgUK61eRmEeT0t9vsNFFpg6f9QlTgtEr_TItTF/s640/P1160627.JPG" width="636" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;">Foto: @manuelpielroja / vía Instagram</span><br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><i>A mi hemana Isabel </i></span></div>
<br />
Posible este post no lo hubiera escrito a los veinte, ni siquiera a los treinta o los cuarenta. Este post, como tantos otros, es hijo, fruto de su tiempo, del tiempo que con mayor o menor fortuna nos toca vivir, como el lúcido <b>Van Gogh</b> cuando confesaba ya abatido a su querido hermano Thèo, que había tenido la mala suerte de heredar la mayor parte de la locura de su tiempo. En cierta forma, es un post que delata, que me delata cuando una y otra vez aparece entre líneas ese soniquete existencial del refugio en los pequeños placeres y especialmente, del dolor y el vacío de las cada vez mayores ausencias que inexorable se engulle el tiempo y sus enfermedades.<br />
<br />
Alegría de vivir, ese bonito concepto tan roto de tanto usarlo. Pero sin embargo debemos insistir en la vía, en el "palo" de la belleza -y tal vez del arte- para recuperar algo del esplendor que, a ráfagas, nos hace humanos.<br />
<br />
La emoción de "comulgar" con la naturaleza a través de la belleza, de admirar la perfección de las formas, de sentirse espectador de esos momentos únicos en donde uno parece conciliarse con el mundo y el género humano. <br />
<br />
Es triste que en estos tiempos convulsos, el arte sea una vez más perjudicado y silenciado. Y es triste porque la historia del arte es el mejor testigo del milagro permanente de la libertad y creatividad humanas. El gran <b>André Malraux</b> escribía en su Museo Imaginario que la aventura humana en este mundo solo perduraría al precio de su implacable curiosidad. Somos, al decir de <b>Jean Hamburguer</b> en su más que recomendable ensayito "La miel y la cicuta", los bisnietos de nuestra curiosidad.<br />
<br />
Sonidos, palabras, formas, colores tienen esa extraña capacidad de alegrarnos la vida a través de ese sentimiento singular, propiamente humano, que es el sentimiento de admiración. Si somos capaces de despertar este sentimiento en la infancia y en la educación, estaremos en el camino de la vida, de la alegría de vivir.<br />
<br />
Dotados como estamos del asombroso don de la memoria, nuestra evolución nos ha regalado otro don no menos maravilloso que es la capacidad de olvido, con la que hacemos frente a la, con frecuencia, angustiosa aventura de vivir en un mundo plagado también de desgracias y desdichas, propias y ajenas. Un escudo contra la inquietud...<br />
<br />
Y en esto está -tenemos- eso tan difícil de explicar como de poseer: la felicidad. La risa, la felicidad de los niños que ríen a carcajadas sin aparente razón correteando por la playa, por el simple placer de sentir la fresca sensación de sus pies y cuerpos desnudos hundirse en la orilla, la crónica de un instante de felicidad. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihk6XQRNaPJ263KUhHwX9op68BF9ol49fJJeZtyMSgD8NhOwaxU00uzXwsdj4pDNIvY7MkW0aTgk6w0Eje-gyLog0ZaFXoSiQk4ochK9-8oPFeMVLLFPWfShY6ojB_dLHMbadzabNpDmK8/s1600/P1040060.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihk6XQRNaPJ263KUhHwX9op68BF9ol49fJJeZtyMSgD8NhOwaxU00uzXwsdj4pDNIvY7MkW0aTgk6w0Eje-gyLog0ZaFXoSiQk4ochK9-8oPFeMVLLFPWfShY6ojB_dLHMbadzabNpDmK8/s640/P1040060.JPG" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;"> Foto: La laguna en Ilha de Armona , 2010/ Manuel Pérez Báñez</span><br />
<br />Manuelhttp://www.blogger.com/profile/17959885768733342601noreply@blogger.com3