Creatividad Online (I) : maravillosos visuales

A nadie se le escapa que gran parte de la creatividad contemporánea se fomenta, se gesta y comparte en los muchos espacios y redes de internet, tanto en el campo de la experimentación audiovisual como en el artístico o publicitario. Redes como Vimeo, por ejemplo, son el escaparate de excelentes joyas audiovisuales, algunas de las cuales quiero compartir en este post, aunque ya lo hiciera tiempo atrás, cómo no, en twitter. Los dos primeros trabajos son sendos videoclips del artista visual Stuart Sinclair

"Shadow Life "

Shadow Life - Scanone from Stuart Sinclair on Vimeo.

"Meadow"

Meadow from Stuart Sinclair on Vimeo

Y para terminar, una precioso trabajo animación a cargo de Anthony Francisco Schepperd

"The Music Scene"

"The Music Scene" from Anthony Francisco Schepperd on Vimeo.

Scribbler : dibujos enredados

No hace mucho que descubrí Zefrank.com, un portal donde se pueden encontrar verdaderas y originalísimas maravillas para hacer cosas creativas en formato flash. Un de ellas , y de las que más me ha gustado, es The Scribbler (algo así como "El garabateador"), una curiosa aplicación de dibujo que va creando sobre el trazado que realizas un entramado de finísimas líneas que simulan telarañas que van enredando el trazo original. Los resultados son increibles. El dibujo que ilustra el post está realizado con scribbler. Pueden modificarse algunos parámetros: transparencia, colores, cantidad y grosor de líneas, etc. El resultado puede exportarse en formato PDF o bien, hacer una capturas de pantalla, para guardar en nuestro ordenador, imprimir, etc. En el sitio BetwenCreation se pueden ver algunas de mis primeras creaciones de "Dibujos Enredados" con esta aplicación junto a otros trabajos artísticos (Cuadernos de dibujos, experimentos fractales, etc )

Vivir (a Lolo, a todas mis ausencias )

(A Lolo, amigo)

Duro es vivir
puesto que hay que quedarse
con la desesperanza,
con la mirada perdida en horizontes baldíos,
con guijarros.

Duro es vivir
sin árboles ni madres ni amigos
que den ya voz
calor
y sombra
en el mundo de los vivos.

Duro es vivir
deshabitado de estancias y lugares,
de personas y sentimientos,
de momentos felices
injustamente arrebatados,
de un hijo
que con un beso
te despierte por las mañanas,
por ejemplo .

Duro es vivir
si tantos corazones entregados
no pudieron
tenerte a flote en el mundo de los vivos,
no pudieron
abrirte las puertas,
no pudieron encontrar la llave
no pudieron...


El mar antiguo
engulle mis piedras
lanzadas con rabia
sin inmutarse.
El mar antiguo
sabe que en los sueños
los espejos
se empañan siempre a destiempo.
El mar antiguo nos sobrevivirá,
estuvo y estará con y sin nosotros.
Por eso podemos
hacerle todas las preguntas
y esperar todas las respuestas,
las que se hicieron
y las que se harán.

Por eso lanzo a pedradas
mis solitarias preguntas,
por eso el mar antiguo
sabe que duro es vivir
cuando mirar al cielo ya no sirve,
cuando las estrellas
ya milagrosamente
sostienen su peso en el firmamento,
cuando una madrugada de Julio
una granizada de punzante dolor
se abate
sobre cada uno de tus sueños
sobre cada uno de tus recuerdos
porque duro es vivir
reteniendo la vida
y el dolor de la muerte
en la malla del tiempo.

El mar antiguo llega a mis pies
con un escalofrío desconocido
con un sonido nuevo,
con una cadencia extraña.

Lanzo guijarros que estallan sobre las olas,
que conducen mi rabia,
que ahogan mi impotencia
por entender
lo que es,
lo que significa
vivir
con las ausencias,
con todas la ausencias
y quedarse.

(ILUSTRACIÓN: Las manos son mías, la fotografía de Snowinseville )

4 x 4 : Mixturas y relecturas dadaístas y futuristas

Hoy día toda mixtura es posible. Lo nuevo y lo viejo se mezcla y remezcla , se destruye y se deconstruye. La creatividad fluye en un bucle de permanente experimentación y cambio. Decía Malraux que la aventura humana perduraría a costa de una implacable metamorfosis. Mi propuesta para este post son cuatro audiovisuales en formato videoclip sobre cuatro artistas esenciales y pioneros de la creatividad audiovisual contemporánea: Friz Lang, Man Ray, Duchamp y Fernand Leger.

Mixtura 1: Metrópolis & DJ Marian Video artístico-vanguardista con imágenes de la mítica película Metrópolis (1927) de Friz Lang y música del dj argentino Marian. Realizado por Onironauta Producciones.

Mixtura 2: Man Ray in Motion reinterpretación en formato videoanimación a cargo de Robert Moon con música del dúo neoyorquino Ratatat sobre imágenes del artista y fotógrafo vinculado al Movimiento Dadaista y al Surrealismo de principios del siglo XX, Man Ray (1890-1976) .

Mixtura 3: "Anemic Cinema" & Radiohead. Videoclip montado por un usuario en Youtube añadiendo el tema "All I Need" de la banda inglesa de rock Radiohead a las imágenes del film experimental con rotorelieves de Marcel Duchamp "Anemic Cinema" y que ya apareciera por esta ínsula en un anterior post dedicado a Marcel Duchamp

Mixtura 4: Cinemix "Ballet Mecanique"(1924) de Fernand Leger & RadioMentale (2007)

Walton Ford, un artista confabulador del siglo XXI

Hace tiempo, hojeando una de las publicaciones del País Semanal, me encontré con un reportaje sobre este -para mí desconocido- artista neoyorquino llamado Walton Ford. Me gustò mucho y recorté el reportaje para algún día dedicarle un post y ubicarle un sitio en mi pequeño Museo Imaginario insular. Y aquí está.

A primera vista, las acuarelas de animales de Walton Ford, de gran formato y sumamente detalladas nos recuerdan a las populares estampas de los ilustradores naturalistas del siglo XIX John James Audubon , Edward Lear y otros de la época colonial. Pero, una lectura mas detenida y atenta nos descubre un universo complejo y perturbadoramente antropomorfo repleto de símbolos, comentarios, anécdotas, chistes solapados y alusiones al aire 'operístico' de los temas tradicionales en la historia natural intimamente entremezclada con la historia del expansionismo coloniaslista de las grandes potencias de la época y las hazañas y leyendas de los grandes exploradores.Sus obras parecen aderezadas con detalles de Historia Natural , reminiscencias de la pintura de El Bosco y destellos de la literatura fantástica de Borges. Sus propios comentarios a sus obras permite adentrarnos en un oscuro mundo de mitos, animales sabios y lecciones morales. Pueden leer algunos de sus textos (en inglés) aquí.

"The Island"

Nos cuenta la crítica especializada que las bestias y aves que pueblan las pinturas (muchas a tamaño real, incluso la del elefante que encabeza este post) de este artista contemporáneo nacido en 1960 no son nunca simples objetos, sino dinámicos actores en luchas alegóricas, metáforas de la condición humana:e n una de sus obras un pavo salvaje estruja a un pequeño loro con su garra, en "Sensorium" un grupo de monos causa estragos en una elegante mesa de comedor o en "Le Jardin" un bisonte es rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados.

"The Sensorium"

Últimamente, Ford tambien es noticia en forma de una lujosa edición de sus obras a cargo de la editorial Taschen llamada Pancha Tantra, nombre un antiguo libro indio de cuentos de animales considerado el precursor de las Fábulas de Esopo , en el que se inspira frecuentemente el artista. Y para terminar el post, dejo esta presentación para guiaros a modo de "visita virtual" a través de algunas de sus obras y fábulas:

Las Fábulas atemporales de Walton Ford on PhotoPeach

Origami: la búsqueda de la perfección

Siempre he sentido fascinación por el arte del origami, esa mágica -y terapéutica - habilidad manual de dar vida y formas inimaginables a un simple trozo de papel plegándolo una y cien veces cuidadosamente y sin necesidad de recurrir a tijeras, grapas o pegamento, sólo con las manos, mucha imaginación, algo de ciencia pero sobre todo, infinita paciencia. Este video promocional ganador de varios premios internacionales y realizado con la técnica de animación en stop motion, está basado en los increíbles origamis del artista japonés Sipho Mabona mas conocido como Mabona Origami. No dejen de vistar su sitio web o su galería de Flickr . Se maravillarán .

Origami In the Pursuit of Perfection from MABONA ORIGAMI on Vimeo.

Crónicas Desangeladas Vol. I

Puesto que he andado liado con las remodelaciones blogueras , se me pasó que hoy 21 de Abril se celebra el Día Mundial de la Creatividad. No es que me interesen estas cansinas efemérides tipo "día de " , pero tratándose de la creatividad pensé que bien se merecía postular algo especial para la ocasión y como acabo de sacar del horno mis anteriores "Crónicas Desangeladas " que fueron publicadas en varias entregas tiempo atrás en esta misma y renovada ínsula, he preparado esta primera parte con un montajito especial con la aplicación Photopeach , poniéndoles música e imágenes escogidas a dichas crónicas.

Crónicas Desangeladas. Volumen I on PhotoPeach

Deslumbres VII : AnnMei

Como hace algún tiempo que no renuevo nada por la ínsula últimamente, hoy lo voy a hacer por partida doble con nuevo diseño del blog y con un nuevo post sobre AnnMei (Kurik Lasrissa) una artista de origen ruso que se mueve entre la fotografía y el campo de la manipulación digital .Dejo sólo unas muestras de sus sorprendentes composiciones, pero disfruten de su galería online.

"Snail"

"Open the door"

Al silencio de Yves Tanguy (un haiku)

Nada de ruido.
De la aventura humana
las piedras quedan

Ciertas obras de Yves Tanguy despiertan sobremanera mi sentido estético y mi asombro. No me importa su significado ni lo que el pintor quiso representar, el impacto visual y las reflexiones que me producen es suficiente. ¿Puede ser el surrealismo un estilo de vida? Yves Tanguy, surrealista de origen francés y antiguo marino que empezó a pintar de forma autodidacta después de quedar impactado por un cuadro de Giorgio de Chirico, parece creerlo así.

Tanguy me invita a contemplar paisajes oníricos infinitos, a imaginar formas inexistentes en la realidad aunque tal vez, existentes en la metafísica del sueño: objetos, seres, maniquíes mecánicos, horizontes ilimitados que subvierten nuestra ancestral codicia de marcar límites, territorios, a lo que es nuestro.Y nos propone gamas irisadas y translúcidas que configuran áreas hasta ahora desconocidas en nuestros estrechos ámbitos de luz y modernidad cibernética del siglo XXI. Sus obras nos invitan a naufragar por esos vastos páramos en los que el silencio es la voz que pinta y describe. Ese silencio de las piedras ancestrales de Yves Tanguy...

Ilustración: “Je vous attends” Yves Tanguy 1934